KRITIK: Indecent, Menier Chocolate Factory ✭✭✭✭✭

Unsere TheatreCat Libby Purves begibt sich ins Menier Chocolate Factory, das wieder eröffnet wird, um Paula Vogels Pulitzer-preisgekröntes Stück 'Indecent' zu rezensieren.

Alexandra Silber und Molly Osborne in 'Indecent'. Foto: Johan Persson Indecent

Menier Chocolate Factory SE1

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Ein Epos von Leidenschaft und Darbietung

Hier ist das Leben, Geschichte, theatralische Leidenschaft, große Wanderungen und lyrische Romanze im Regen. Hier gibt es Wut und Humor und Liebe und Verzweiflung, Witze und Kraft und eine Ohrfeige gegen Prüderie und Vorurteile, und viele Botschaften aus dem 20. Jahrhundert für das 21. Jahrhundert. Anstatt vorsichtig mit einem alten Wohlfühl-Klassiker zurückzukehren, hat der künstlerische Leiter von Menier, David Babani, tief Luft geholt und ein neues amerikanisches-jüdisches Broadway-Stück über einen Skandal von 1923 über ein lesbisches Stück in Jiddisch von 1907 und dessen Nachwirkungen in den 1940ern in einem elendigen Dachgeschoss im Ghetto von Lodz ausgewählt. Das hätte ein harter Verkauf werden können, obwohl die Dramatikerin Paula Vogel 1998 einen Pulitzer gewonnen hat und mit der Regisseurin Rebecca Taichman kurz vor der Pandemie einen Tony gewonnen hat.

Man kann sehen, warum es so ist, und warum es auf den Listen der Oliviers landen wird. Es ist ein Vergnügen, es sprudelt vor Leben und Gefühl. Eine schweigende Linie von acht ernsten, verhüllten, mitteleuropäischen Figuren sitzt still wie Statuen, als wir eintreten, dann erheben sie sich, strecken sich, Asche um sie herum verstreut sich, als der Geiger zu spielen beginnt, und der bescheidene alte Lemmi (Finbar Lynch) entschuldigend erklärt, dass er nur ein Bühnenmanager ist, aber eine Geschichte zu erzählen hat, bei der die Schauspieler ihm helfen werden. Sie tanzen jetzt, das Akkordeon und die Klarinette verstärken die klagende Klezmer-Geige, und die Geschichte beginnt. Sie erzählt, wie ein Stück in Jiddisch, 'Got fun Nekome (Gott der Rache)', von St. Petersburg nach Berlin, Konstantinopel und New York lief und zurück nach Polen während des Holocaust, als sein Autor, Sholem Asch, seine Aufführung für immer verbot. Oder bis Paula Vogel, eine Studentin, zögernd ihre schwule Identität findend im Jahr 1974, es in einer Universitätsbibliothek fand und begeistert war. Über die Jahrzehnte sprach es zu ihrem Verständnis von Liebe: eine lyrische, leidenschaftliche, transgressive Geschichte aus dem Schtetl über die jungfräuliche Tochter eines Bordellbetreibers, die sich in eine seiner Dirnen verliebt und den Vater zu einer gotteslästerlichen Wut treibt, die ihn dazu bringt, ihr die kostbare Samtrolle der Tora zuzuwerfen, die seine Angestellten-Mädchen „auf ihren Rücken und Knien“ für ihn verdienten.

Die Truppe von 'Indecent'. Foto: Johan Persson

Schnelllebig, Zeit und Ort werden durch Überschriften auf der Rückseite des vergoldeten Proszeniums signalisiert, die Besetzung zeigt uns, wie der junge Asch sein erstes Stück nervös skeptischen Älteren präsentiert (mittelalterliche bärtige Männer, die als liebestolle Mädchen lesen, sind köstlich komisch). Die Visionäre verstehen, dass „wir Stücke in Jiddisch brauchen, um unser Volk zu repräsentieren und über unsere Sünden zu sprechen. Warum müssen Juden immer Helden sein?“ Andere befürchten - vorausschauend -, dass seine Offenheit den Antisemitismus anheizen wird. Aber wie Asch sagt: „Zehn Juden im Kreis, die sich gegenseitig des Antisemitismus beschuldigen“, ist ziemlich normal. Und es ist 1907: Berlin wird sicherlich die mutige sexuelle Fluidität lieben? „Alle Deutschen reden nur über Dr. Freud!“ Die Besetzung wird kurzzeitig zum Berliner Kabarett, komplett mit Peter Polycarpou und seinem Bart in aufregendem Federhut.

Es zieht sich über ganz Europa, die dramatische Schlussszene glanzvoll aus jedem Winkel reproduziert, während eine eilende Besetzung die Tournee durch die europäischen Hauptstädte darstellt, die jungen Frauen (Alexandra Silber und Molly Osborne) sich in die manchmal komischen, manchmal schönen Liebesszenen stürzend. Dann ist es 1920 und Staten Island, als der liebe Lemmi (mittlerweile sind wir in den bescheidenen, treuen Schneider- und späteren Bühnenhandschuh verliebt und seine menschliche Weisheit) Asch durch das Tor zur Freiheit folgt. In Provincetown und Greenwich Village findet das Stück, in Jiddisch, so viel Zustimmung in der Gemeinde, dass eine Übersetzung für eine Eröffnung am Broadway erstellt wird. Eine ursprüngliche Schauspielerin kann kein gutes Englisch beherrschen, und die Produzenten sehen, dass sie sie nicht wie ein „Mädchen vom Boot“ klingen lassen können. Es ist das Jazzzeitalter. Immigranten müssen sich amerikanisieren...

Die Truppe von 'Indecent'. Foto: Johan Persson

New York jedoch ist schockfähiger als das alte Europa. Die amerikanische Ersatzschauspielerin ist begeistert davon, ihre Eltern mit dem Lesbismus zu schockieren, während Lemmi in den Flügeln murmelt, dass alle Liebe Liebe ist – „Wenn der Messias kommt, denke ich, kein Hass. Probleme brauen sich zusammen: „Juden, Polaken, nehmt euren Schmutz mit zurück in euer eigenes Land...“. Bei einem berühmten Überfall schnappt die Sittenpolizei in der ersten Nacht zu, Officer Baillie gerät ihm hoffnungslos in den Rücken. Die verhaftete Besetzung leidet unter einem berühmten Urteil, das verlangt, dass Amerikanern nur „aufrichtige und gesunde“ Stücke geboten werden. In einem der vielen ironischen Wendungen der Geschichte, die in dieser fabelhaften Erzählung elegant eingeflochten werden, ist es eine Predigt von Rabbi Silverman, die den Protest anheizt.

Lemmi kehrt nach Europa zurück und landet schließlich im Ghetto von Lodz, wo er die letzten Brotkrumen teilt, während eine Gruppe trotzig eine Szene aus dem Stück aufführt, ihr Erbe. Wir wissen, was ein scharfes Akkord der Instrumente bedeutet: Ein weiterer Überfall, eine weitere schreckliche Zeile, die die Staten Island-Warteschlange vor zwanzig Jahren widerhallt. Die beiden Mädchen, obwohl nur im Traum, tanzen und umarmen sich, weiß und substanzlos und frei, während realer Regen fällt.

Bis 27. November