Nos critiques les plus lues de 2021 - Les 10 meilleures critiques

Alors que nous concluons 2021, nous avons jeté un coup d'œil aux critiques les plus lues sur BritishTheatre.com au cours des douze derniers mois. Voici les 10 critiques les plus populaires. Avez-vous vu l'un de ces excellents spectacles ?

Killian Donnelly, et Lucy St Louis dans Le Fantôme de l'Opéra. Photo : Johan Persson

Voici les 10 critiques de 2021.

Le Fantôme de l'Opéra

Théâtre Sa Majesté

Le Fantôme de l’Opéra est de retour au Théâtre Sa Majesté. Après avoir observé depuis la ligne de touche pendant que les deux producteurs du spectacle se disputaient l'avenir de la production acclamée de Hal Prince, Douglas Mayo était impatient de revisiter l'Antre du Fantôme au Théâtre Sa Majesté, Londres, pour voir ce qu'était devenu le « brillant original ». Lisez la critique

Gina Beck (Nellie) & Julian Ovenden (Emile) dans le South Pacific du CFT Photo : Johan Persson South Pacific 

Théâtre du Festival de Chichester (En ligne)

Libby Purves a dit : Presque la partie la plus magnifique de la production de Daniel Evans est qu'elle se déroule tout simplement : malgré l'éclat lointain des masques en papier bleu, Chichester affirme que le grand théâtre musical est de retour avec une défiance presque insensée : une distribution de 32 personnes, un orchestre de 16 musiciens, des chanteurs qui ont dû être répétés avec des visières, la grande chorégraphie sauvage en ensemble d'Ann Yee pratiquée d'abord avec des masques. Les acclamations et les applaudissements ont commencé avec l'assombrissement des lumières et à la fin, nous étions tous debout. Lisez la critique.

David Tennant et Michael Sheen dans Staged 2 Staged 2 (En ligne)

BBC iPlayer

Paul T Davies a dit : Les choses deviennent très métas maintenant. Le succès du premier confinement, dans lequel deux acteurs très appréciés, Michael Sheen et David Tennant, jouent des versions d'eux-mêmes tentant de préserver leur créativité, revient le jour de l'annonce du troisième confinement. Sheen dit même : « Espérons que nous n'allons pas entrer dans un autre confinement », alors qu'ils discutent des projets à venir. Lisez la critique.

Six, la comédie musicale. Photo : Pamela Raith SIX

Théâtre Vaudeville

Paul T Davies a dit : Il y a toujours un danger lorsqu'on arrive tard à une fête que le meilleur soit déjà passé. Enfin, ma chance de critiquer Six arrive lorsqu'il ouvre dans son « théâtre pour toujours », le Vaudeville. J'ai entendu les ragots ; j'ai ressenti le buzz et l'ambiance festive. Mais souffre-t-il de la surenchère, a-t-il été exagéré par les admirateurs fanatiques qui remplissent le théâtre ? Non, il ne l'est pas. C'est dynamique, électrisant, réinventant l'histoire, bruyant, fier, et il a plus de cran que toutes les saisons d'un Drag Race. Dès le premier battement, ce spectacle est brillant, audacieux dans son attitude, mais nous en dit plus sur les six épouses de Henri VIII que ce que nous avons jamais appris à l'école. Lisez la critique

Le Portrait de Dorian Gray

Théâtre Barn (En ligne)

Probablement l'un des premiers « influenceurs », Oscar Wilde serait sans doute ravi de voir son conte moral scandaleux, Le Portrait de Dorian Gray, continuer de nous fasciner. Il a été amené en criant et en pleurant, ou peut-être en tweetant et en diffusant, à l'époque du Covid par l'équipe créative derrière le What a Carve Up! acclamé par la critique, l'écrivain Henry Filloux-Bennett et la réalisatrice Tamara Harvey. Lisez la critique.

Michael Sheen dans Under Milk Wood. Photo : Johan Persson Under Milk Wood

Théâtre National

« Pour commencer au commencement… » Sauf que cette production ne commence pas au début de la pièce classique de Dylan Thomas. Le jour commence dans une maison de retraite, où M. Jenkins a raté son petit-déjeuner et est confus. Ce matériel supplémentaire de Sian Owen est magnifiquement naturaliste et contient des allusions intelligentes au texte à venir. C'est un peu un choc lorsque, dans la scène, arrive le fils de M. Jenkins, (Michael Sheen), qui insiste pour voir son père, et cette urgence a très peu d'explication derrière elle. Débraillé, rapidement révélé avoir un problème d'alcool, il est le fantôme de Dylan Thomas, disant peut-être l'au revoir qu'il n'a jamais pu en réalité. Lisez la critique

Le Fantôme de l'Opéra 25e Anniversaire

Royal Albert Hall (En ligne)

Douglas Mayo a critiqué The Phantom Of The Opera 25e anniversaire d'Andrew Lloyd Webber au Royal Albert Hall en 2011, diffusé sur YouTube dans le cadre de The Shows Must Go On. Publiée à l'origine en 2020, cette critique est revenue avec force dans le classement des 10 meilleures critiques en 2021. Lisez la critique.

Alexandra Silber et Molly Osborne dans Indecent. Photo : Johan Persson Indecent

Menier Chocolate Factory

Voici la vie, l'histoire, la passion théâtrale, les grandes migrations et la romance lyrique sous la pluie.  Voici la colère, l'humour, l'amour et le désespoir, des blagues, de la vigueur et une claque à la pruderie et aux préjugés, et de nombreux messages du 20ème siècle au 21ème.  Plutôt que de revenir prudemment avec un vieux favori rassurant, le directeur artistique du Menier, David Babani a pris  –  une profonde inspiration –  une nouvelle pièce américo-juive de Broadway sur un scandale de 1923 à propos d'une pièce lesbienne en yiddish de 1907, et ses  répercussions des années 1940 dans un grenier condamné du ghetto de Lodz.  Cela aurait pu être un choix difficile, bien que la dramaturge Paula Vogel ait été lauréate du Prix Pulitzer en 1998 et que, avec sa collaboratrice réalisateur Rebecca Taichman, la pièce ait remporté un Tony juste avant la pandémie. Lisez la critique.

Eddie Redmayne (Maître de Cérémonie) et Jessie Buckley (Sally Bowles). Photo : Marc Brenner Cabaret

Kit Kat Club (Théâtre Playhouse)

Douglas Mayo s'est aventuré pour visiter le billet le plus chaud de Londres alors que Rebecca Frecknall et son incroyable équipe créative et casting du Kit Kat Club transforment ce qui aurait pu être une reprise raisonnable du classique de Kander et Ebb en quelque chose de tout à fait sensationnel. Lisez la critique.

Doctor Who - Time Fracture

Quartier Général de l'Unité

Je ne peux pas imaginer quelqu'un allant voir ce spectacle qui ne soit pas fan de Doctor Who, ou, effectivement, quelqu'un lisant cette critique ! J'adore le spectacle, et bien que je ne sois pas strictement un Whovian à part entière, je me considérerais comme un Whoover. Immersive Everywhere mérite des félicitations, ainsi que l'ensemble de la compagnie, pour avoir créé une expérience véritablement immersive du Whoniverse, magnifiquement conçue par Rebecca Brower, qui vous plonge dans les mondes alternatifs, commençant au Quartier Général de l'Unité, où, dans les années 1940, une anomalie, une Fracture Temporelle, a été découverte, et maintenant elle se brise, menaçant tout le temps de lui-même. Le problème avec le script de Daniel Dingsdale est que, comme les récentes séries, c'est un « spécial » de deux heures dans lequel une histoire captivante de 45 minutes se bat pour être entendue. Lisez la critique. REJOIGNEZ NOTRE LISTE DE DIFFUSION