Nos critiques les plus lues de 2021 - Les 10 meilleures critiques

Alors que nous concluons 2021, nous avons examiné les critiques les plus lues sur BritishTheatre.com au cours des douze derniers mois. Voici les 10 meilleures critiques. Avez-vous vu l'un de ces superbes spectacles ?

Killian Donnelly et Lucy St Louis dans Le Fantôme de l'Opéra. Photo : Johan Persson

Voici les 10 meilleures critiques de 2021.

Le Fantôme de l'Opéra

Théâtre Sa Majesté

Le Fantôme de l'Opéra est revenu au Théâtre Sa Majesté. Ayant observé depuis la ligne de touche alors que les deux producteurs du spectacle se disputaient l'avenir de la célèbre production de Hal Prince, Douglas Mayo était impatient de revisiter l'Antre du Fantôme au Théâtre Sa Majesté, à Londres, pour voir ce qu'il était advenu de l'« original brillant ». Lisez la critique

Gina Beck (Nellie) & Julian Ovenden (Emile) dans South Pacific du CFT Photo : Johan Persson South Pacific 

Chichester Festival Theatre (en ligne)

Libby Purves a dit : Presque la partie la plus magnifique de la production de Daniel Evans est qu'elle a lieu : malgré l'éclat distancé des masques en papier bleu, Chichester affirme que le grand théâtre musical est de retour avec une défiance presque insensée : une distribution de 32, un orchestre de 16 musiciens, des chanteurs qui ont dû être répétés en visières, la grande chorégraphie sauvage de Ann Yee d'abord pratiquée en masques. Applaudissements et acclamations ont commencé avec l'assombrissement des lumières, et à la fin nous étions debout. Lisez la critique.

David Tennant et Michael Sheen dans Staged 2 Staged 2 (en ligne)

BBC iPlayer

Paul T Davies a dit : Les choses deviennent très polies maintenant. Le succès du premier confinement, où deux acteurs très aimés, Michael Sheen et David Tennent, jouent des versions d'eux-mêmes essayant de maintenir leur créativité, revient le jour où le confinement 3 est annoncé. Sheen même dit, « espérons que nous n'allons pas entrer dans un autre confinement », alors qu'ils discutent des projets à réaliser. Lisez la critique.

Six the Musical. Photo : Pamela Raith SIX

Vaudeville Theatre

Paul T Davies a dit : Il y a toujours un danger lorsque vous arrivez tard à la fête que le meilleur soit déjà passé. Enfin, ma chance de critiquer Six arrive lorsqu'il ouvre dans son « théâtre éternel », le Vaudeville. J'ai entendu les ragots; j'ai capté le buzz et l'ambiance de fête. Mais souffre-t-il de la pression médiatique, a-t-il été exagéré par ses admirateurs fanatiques qui remplissent le théâtre ? Non, ce n'est pas le cas. C'est incroyable, retentissant, historique, fort, fier, et a plus de style que des saisons entières de n'importe quelle Drag Race. Dès le premier temps, ce spectacle est brillant, audacieux dans son attitude, mais nous en dit plus sur les six épouses de Henry VIII que ce que nous avons jamais appris à l'école. Lisez la critique

Le Portrait de Dorian Gray

Barn Theatre (en ligne)

Considéré comme l'un des premiers « influenceurs », Oscar Wilde serait sans aucun doute ravi de voir son scandaleux conte moral, Le Portrait de Dorian Gray, continuer de nous fasciner. Il a été amené, avec des cris et des pleurs, ou peut-être des tweets et des flux, à l'époque du Covid par l'équipe créative derrière le très acclamé What a Carve Up!, l'auteur Henry Filloux-Bennett et la réalisatrice Tamara Harvey. Lisez la critique.

Michael Sheen dans Under Milk Wood. Photo : Johan Persson Under Milk Wood

Théâtre National

« Pour commencer par le début... » Sauf que cette production ne commence pas par le début du classique de Dylan Thomas. La journée commence dans une maison de retraite, où M. Jenkins a raté son petit-déjeuner et est confus. Ce matériel supplémentaire de Sian Owen est merveilleusement naturaliste et a des indices astucieux du texte à venir. C'est un peu un choc lorsque, dans la scène, arrive le fils de M. Jenkins (Michael Sheen), qui insiste pour voir son père, et cette urgence a très peu d'explications derrière elle. Échevelé, rapidement révélé comme ayant un problème d'alcool, il est le fantôme de Dylan Thomas, peut-être disant un adieu qu'il n'a jamais pu dire dans la vie réelle. Lisez la critique

Le Fantôme de l'Opéra 25ème Anniversaire

Royal Albert Hall (en ligne)

Douglas Mayo a critiqué la production du 25ème Anniversaire de Le Fantôme de l'Opéra de Andrew Lloyd Webber au Royal Albert Hall en 2011, diffusée sur YouTube dans le cadre de The Shows Must Go On. Initialement publiée en 2020, cette critique est revenue en force dans le Top 10 de la liste en 2021. Lisez la critique

Alexandra Silber et Molly Osborne dans Indecent. Photo : Johan Persson Indecent

Menier Chocolate Factory

Voici la vie, l'histoire, la passion théâtrale, les grandes migrations et la romance lyrique sous la pluie. Voici la colère et l'humour et l'amour et le désespoir, les blagues et la vigueur et un coup dans l'œil de la pruderie et du préjugé, et de nombreux messages du 20ème siècle au 21ème siècle. Plutôt que de revenir prudemment avec un ancien favori réconfortant, le directeur artistique de Menier, David Babani, a pris - grande respiration - une nouvelle pièce américaine-juive de Broadway sur un scandale de 1923 à propos d'une pièce lesbienne en yiddish de 1907, et ses conséquences dans les années 1940 dans un grenier condamné du ghetto de Lodz. Cela aurait pu être difficile à vendre, bien que la dramaturge Paula Vogel ait remporté un prix Pulitzer en 1998 et qu'avec la directrice-collaboratrice Rebecca Taichman, cela ait gagné un Tony juste avant la pandémie. Lisez la critique.

Eddie Redmayne (Emcee) et Jessie Buckley (Sally Bowles). Photo : Marc Brenner Cabaret

Kit Kat Club (Playhouse Theatre)

Douglas Mayo s'est aventuré pour visiter le billet le plus brûlant de Londres alors que Rebecca Frecknall et son incroyable équipe créative du Kit Kat Club et du casting transforment ce qui aurait pu être une reprise raisonnable du classique de Kander et Ebb en quelque chose d'assez sensationnel. Lisez la critique

Doctor Who - Fracture Temporelle

Unit HQ

Je ne peux pas imaginer quelqu'un allant voir ce spectacle qui n'est pas un fan de Doctor Who, ou, en fait, quelqu'un lisant cette critique ! J'adore le spectacle, et bien que je ne sois pas complètement Whovian, je me classerais comme un Whoover. Immersive Everywhere mérite des félicitations, ainsi que toute la compagnie, pour avoir créé une expérience vraiment immersive du Whoniverse, brillamment conçue par Rebecca Brower, qui vous plonge dans les mondes alternatifs, en commençant à Unit HQ, où, dans les années 1940, une anomalie, une Fracture Temporelle, a été découverte, et maintenant elle se brise, menaçant le temps tout entier. Le problème avec le scénario de Daniel Dingsdale est que, comme les séries récentes, c'est un « spécial » de deux heures dans lequel une histoire fascinante de 45 minutes lutte pour se faire entendre. Lisez la critique. REJOIGNEZ NOTRE LISTE DE DIFFUSION