Nuestras críticas más leídas de 2021: Las 10 mejores reseñas

Al despedirnos de 2021, echamos un vistazo a las críticas más leídas en BritishTheatre.com durante los últimos doce meses. Estas son las 10 críticas más destacadas. ¿Viste alguno de estos grandes espectáculos?

Killian Donnelly y Lucy St Louis en The Phantom Of The Opera. Foto: Johan Persson

Estas son las 10 mejores críticas de 2021.

The Phantom of the Opera

Her Majesty's Theatre

The Phantom Of The Opera ha regresado al Her Majesty’s Theatre. Tras observar desde la barrera cómo los dos productores del espectáculo discutían sobre el futuro de la aclamada producción de Hal Prince, Douglas Mayo tenía muchas ganas de volver a la guarida del Fantasma en el Her Majesty’s Theatre, Londres, para ver en qué se había convertido el «brillante original». Lee la crítica

Gina Beck (Nellie) y Julian Ovenden (Emile) en South Pacific de la CFT. Foto: Johan Persson South Pacific 

Chichester Festival Theatre (Online)

Libby Purves dijo: Casi lo más magnífico de la producción de Daniel Evans es que esté ocurriendo en absoluto:  pese al destello distante de las mascarillas de papel azul, Chichester confirma que el gran teatro musical ha vuelto con una determinación casi demencial: reparto de 32, orquesta de 16 músicos,  cantantes que tuvieron que ensayar con viseras, la gran y salvaje coreografía de conjunto de Ann Yee practicada al principio con mascarillas.  Los vítores y los aplausos empezaron con el apagarse de las luces, y al final nos pusimos en pie. Lee la crítica.

David Tennant y Michael Sheen en Staged 2 Staged 2 (Online)

BBC iPlayer

Paul T Davies dijo: Ahora las cosas se están volviendo muy meta. El éxito del primer confinamiento, en el que dos actores muy queridos, Michael Sheen y David Tennent, interpretan versiones de sí mismos intentando mantener viva su creatividad, regresa el mismo día en que se anuncia el confinamiento 3. Sheen incluso dice: «con suerte no vamos a entrar en otro confinamiento», mientras hablan de proyectos que están por venir. Lee la crítica.

Six the Musical. Foto: Pamela Raith SIX

Vaudeville Theatre

Paul T Davies dijo: Siempre hay un peligro cuando llegas tarde a la fiesta: que lo mejor ya haya pasado. Por fin, mi oportunidad de reseñar Six llega cuando se estrena en su «teatro para siempre», el Vaudeville. He oído los rumores; he captado el runrún y el ambiente festivo. Pero ¿está sufriendo por el hype, se ha exagerado por los admiradores fanáticos que llenan el teatro? No, no es así. Es arrolladora, hace temblar el techo, sacude la her-story, ruidosa, orgullosa, y tiene más descaro que temporadas enteras de cualquier Drag Race. Desde el primer golpe de ritmo, este espectáculo es brillante, audaz en su actitud, y aun así nos cuenta más sobre las seis esposas de Enrique VIII de lo que jamás aprendimos en el colegio. Lee la crítica

The Picture Of Dorian Gray

Barn Theatre (Online)

Podría decirse que uno de los «influencers» originales, Oscar Wilde sin duda estaría encantado de ver que su escandaloso relato moral, The Picture of Dorian Gray, sigue fascinándonos. El equipo creativo detrás del aclamado What a Carve Up!, el escritor Henry Filloux-Bennett y la directora Tamara Harvey, lo ha traído, pataleando y gritando —o quizá tuiteando y en streaming—, a la era del Covid. Lee la crítica.

Michael Sheen en Under Milk Wood. Foto: Johan Persson Under Milk Wood

National Theatre

«Para empezar por el principio…». Solo que esta producción no empieza por el principio de la obra clásica de Dylan Thomas. El día comienza en una residencia, donde el Sr. Jenkins se ha perdido el desayuno y está confundido. Este material adicional de Sian Owen es bellamente naturalista y ofrece pistas ingeniosas del texto que está por venir. Hay un pequeño sobresalto cuando, en la escena, aparece el hijo del Sr. Jenkins (Michael Sheen), que insiste en ver a su padre, y esa urgencia apenas tiene explicación. Desaliñado, pronto se revela con un problema con la bebida: es el fantasma de Dylan Thomas, quizá diciendo el adiós que nunca pudo dar en la vida real. Lee la crítica

The Phantom Of The Opera 25th Anniversary

Royal Albert Hall (Online)

Douglas Mayo reseñó la producción del 25º aniversario de The Phantom Of The Opera, de Andrew Lloyd Webber, en el Royal Albert Hall en 2011, emitida en streaming en YouTube como parte de The Shows Must Go On. Publicada originalmente en 2020, esta crítica volvió a rugir en la lista del Top 10 en 2021. Lee la crítica.

Alexandra Silber y Molly Osborne en Indecent. Foto: Johan Persson Indecent

Menier Chocolate Factory

Aquí hay vida, historia,  pasión teatral, grandes migraciones y romance lírico bajo la lluvia.  Aquí hay rabia y humor y amor y desesperación, chistes y brío y una bofetada en el ojo a la mojigatería y los prejuicios, y muchos mensajes del siglo XX al XXI.  En lugar de volver con cautela con un viejo favorito reconfortante y seguro, el director artístico del Menier, David Babani, se ha atrevido  –  respiración honda –  con una nueva obra de Broadway estadounidense-judía sobre un escándalo de 1923 en torno a una obra lésbica en yidis de 1907, y sus  consecuencias en los años 40 en un desván condenado del gueto de Łódź.   Podría haber sido difícil de vender, aunque la dramaturga Paula Vogel ganó el Pulitzer en 1998 y, con la directora y colaboradora Rebecca Taichman, se llevó un Tony justo antes de la pandemia. Lee la crítica.

Eddie Redmayne (Emcee) y Jessie Buckley (Sally Bowles). Foto: Marc Brenner Cabaret

Kit Kat Club (Playhouse Theatre)

Douglas Mayo se animó a salir para visitar la entrada más codiciada de Londres, mientras Rebecca Frecknall y su increíble equipo creativo del Kit Kat Club, junto con el reparto, convierten lo que podría haber sido un revival razonable del clásico de Kander y Ebb en algo verdaderamente sensacional. Lee la crítica.

Doctor Who - Time Fracture

Unit HQ

No me imagino que vaya a ver este espectáculo alguien que no sea fan de Doctor Who, o, de hecho, ¡nadie que esté leyendo esta crítica! Me encanta la serie y, aunque no soy estrictamente un Whovian de manual, me consideraría un Whoover. Hay que felicitar a Immersive Everywhere, junto con toda la compañía, por crear una experiencia verdaderamente inmersiva del Whoniverso, brillantemente diseñada por Rebecca Brower, que te lanza a mundos alternativos, empezando en Unit HQ, donde, en la década de 1940, se descubrió una anomalía, una Time Fracture, y ahora se está abriendo, amenazando el propio tejido del tiempo. El problema del guion de Daniel Dingsdale es que, al igual que las series recientes, es un «especial» de dos horas dentro del cual una historia redonda de 45 minutos lucha por hacerse oír. Lee la crítica. ÚNETE A NUESTRA LISTA DE CORREO