Nuestras críticas más leídas de 2021: Las 10 mejores reseñas

Mientras despedimos el 2021, echamos un vistazo a las reseñas más leídas en BritishTheatre.com durante los últimos doce meses. Estas son las 10 mejores reseñas. ¿Viste alguno de estos grandes espectáculos?

Killian Donnelly, y Lucy St Louis en El Fantasma de la Ópera. Foto: Johan Persson

Estas son las 10 mejores reseñas de 2021.

El Fantasma de la Ópera

Teatro de Su Majestad

El Fantasma de la Ópera ha regresado al Teatro de Su Majestad. Habiendo observado desde la barrera mientras los dos productores del espectáculo discutían sobre el futuro de la aclamada producción de Hal Prince, Douglas Mayo tenía ganas de volver a la guarida del Fantasma en el Teatro de Su Majestad, Londres para ver qué había sido del “brillante original”. Lee la reseña

Gina Beck (Nellie) & Julian Ovenden (Emile) en South Pacific del CFT Foto: Johan Persson South Pacific 

Teatro del Festival de Chichester (Online)

Libby Purves dijo: Casi la parte más magnífica de la producción de Daniel Evans es que está sucediendo: a pesar del brillo distante de las mascarillas azules, Chichester afirma que el gran teatro musical está de vuelta con una casi insana desafiante: un elenco de 32, una orquesta de 16 y cantantes que tuvieron que ensayar con viseras, la gran coreografía en grupo de Ann Yee practicada al principio con mascarillas.   Los aplausos y vítores comenzaron con el oscurecimiento de las luces, y al final estábamos todos de pie. Lee la reseña.

David Tennant y Michael Sheen en Escenario 2 Escenario 2 (Online)

BBC iPlayer

Paul T Davies dijo: Las cosas se están volviendo muy meta ahora. El éxito del primer confinamiento, en el que dos actores muy queridos, Michael Sheen y David Tennent, interpretan versiones de sí mismos tratando de mantener su creatividad, regresa el día que se anuncia el confinamiento 3. Sheen incluso dice, “esperemos que no vamos a entrar en otro confinamiento”, mientras discuten sobre proyectos que deben realizarse. Lee la reseña.

Six el Musical. Foto: Pamela Raith SIX

Teatro Vaudeville

Paul T Davies dijo: Siempre hay un peligro cuando llegas tarde a la fiesta de que lo mejor ya haya pasado. Finalmente, mi oportunidad de revisar Six llega cuando se inaugura en su “teatro para siempre”, el Vaudeville. He oído el chisme; he recogido el zumbido y el ambiente de la fiesta. Pero, ¿está sufriendo de exageración, ha sido inflado por los admiradores fanáticos que llenan el teatro? No, no lo ha sido. Es arrollador, estruendoso, sacudiendo la historia, ruidoso, orgulloso, y tiene más desparpajo que toda una temporada de cualquier Drag Race. Desde el primer golpe, este espectáculo es brillante, audaz en su actitud, pero nos cuenta más sobre las seis esposas de Enrique VIII de lo que nunca aprendimos en la escuela. Lee la reseña

El Retrato de Dorian Gray

Barn Theatre (Online)

Quizás uno de los “influencers” originales, Oscar Wilde sin duda estaría encantado de ver cómo su escandaloso cuento de moralidad, El Retrato de Dorian Gray, sigue fascinándonos. Ha sido traído a patadas y gritos, o tal vez tuits y transmisiones, a la época del Covid por el equipo creativo detrás del aclamado críticamente ¡Qué Timbre!, el escritor Henry Filloux-Bennett y la directora Tamara Harvey. Lee la reseña.

Michael Sheen en Bajo el bosque lechoso. Foto: Johan Persson Bajo el bosque lechoso

Teatro Nacional

“Para comenzar al principio...” Excepto que esta producción no comienza al inicio de la clásica obra de Dylan Thomas. El día comienza en un hogar de cuidado, donde el Sr. Jenkins ha perdido su desayuno y está confundido. Este material adicional de Sian Owen es hermosamente naturalista y tiene inteligentes pistas del texto que vendrá. Es un poco impactante cuando, en la escena, llega el hijo del Sr. Jenkins (Michael Sheen), quien insiste en ver a su padre, y esta urgencia tiene muy poca explicación detrás. Desaliñado, rápidamente revelado como teniendo un problema con el alcohol, es el fantasma de Dylan Thomas, quizás diciendo el adiós que nunca pudo en la vida real. Lee la reseña

El Fantasma de la Ópera 25º Aniversario

Royal Albert Hall (Online)

Douglas Mayo revisó la Producción del 25º Aniversario de El Fantasma de la Ópera de Andrew Lloyd Webber en el Royal Albert Hall en 2011, transmitida en YouTube como parte de The Shows Must Go On. Originalmente publicado en 2020, esta reseña se lanzó de nuevo a la lista de las 10 mejores en 2021. Lee la reseña.

Alexandra Silber y Molly Osborne en Indecente. Foto: Johan Persson Indecente

Menier Chocolate Factory

Aquí está la vida, la historia, la pasión teatral, grandes migraciones y romance lírico en la lluvia. Aquí hay ira y humor y amor y desesperación, bromas y vigor y una bofetada en el ojo a la prudencia y el prejuicio, y muchos mensajes del siglo XX al XXI. En lugar de regresar cautelosamente con un viejo clásico seguro, el director artístico del Menier David Babani ha tomado —respira profundo— una nueva obra de Broadway judía-americana sobre un escándalo de 1923 sobre una obra lésbica en yiddish de 1907, y sus consecuencias en los años 1940 en un desván condenado en el gueto de Lodz. Podría haber sido una venta difícil, aunque la dramaturga Paula Vogel fue ganadora del Pulitzer en 1998 y con la directora-colaboradora Rebecca Taichman ganó un Tony justo antes de la pandemia. Lee la reseña.

Eddie Redmayne (Emcee) y Jessie Buckley (Sally Bowles). Foto: Marc Brenner Cabaret

Kit Kat Club (Teatro Playhouse)

Douglas Mayo se aventuró a visitar el boleto más caliente de Londres mientras Rebecca Frecknall y su increíble equipo creativo del Kit Kat Club y elenco convierten lo que podría haber sido una razonable reposición del clásico de Kander y Ebb en algo bastante sensacional. Lee la reseña.

Doctor Who - Fractura Temporal

Sede Unidad

No puedo imaginar a alguien yendo a ver este espectáculo que no sea fanático de Doctor Who, o, de hecho, ¡alguien leyendo esta reseña! Me encanta el espectáculo, y aunque no soy estrictamente un Whovian completo, me consideraría un Whoover. Hay que congratular a Immersive Everywhere, junto con toda la compañía, por crear una experiencia realmente inmersiva del Whoniverse, brillantemente diseñada por Rebecca Brower, que te sumerge en los mundos alternativos, comenzando en la Sede de Unidad, donde, en la década de 1940, se descubrió una anomalía, una Fractura Temporal, y ahora se está rompiendo, amenazando el tiempo entero. El problema con el guion de Daniel Dingsdale es que, como las recientes series, es un “especial” de dos horas dentro del cual una historia fascinante de 45 minutos está luchando por ser escuchada. Lee la reseña. ÚNETE A NUESTRA LISTA DE CORREO