CRÍTICA: The Color Purple em casa, Curve Leicester ✭✭✭✭✭

Ray Rackham analisa a produção musical online de The Color Purple at Home, apresentada pelo Curve Leicester.

O elenco de The Color Purple at Home. Foto: Pamela Raith

The Color Purple at Home

Transmitido online

Curve Leicester

5 estrelas

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Uma série de refletores verticais ergue-se sobre um grupo reunido de testemunhas que, numa harmonia imediata e jubilosa, expõe um passado que o mundo esperava esquecer — no musical extraordinariamente oportuno de Marsha Norman, Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray, The Color Purple. É domingo de manhã e o elenco que habita este universo diz-nos, desde logo, onde estamos e por que razão aqui estamos. Sabemos que esta história será a de Celie (T’Shan Williams, numa interpretação majestosa e arrebatadora). Sabemos que o ensemble nos conduzirá, com mão segura, pelos anos e pelas tragédias que recaem sobre uma comunidade marginalizada, brutalizada e tantas vezes sem esperança. Sabemos que a obra não só expõe a luta negra sem receio nem pedido de desculpa, como também celebra a existência negra com alegria e exuberância. O mais pertinente, porém, é que, à medida que os acontecimentos se desenrolam, somos subtilmente lembrados de quão importante esta história continua a ser.

T'Shan Williams (Celie), Ako Mitchell (Mister) e Danielle Fiamanya (Nettie). Foto: Pamela Raith.

Depois da sua magnífica produção de Natal de Sunset Boulevard — um musical que surgiu revigorado e reinventado para este novo mundo do streaming teatral — é espantoso concluir que, com The Color Purple, o Curve conseguiu o aparentemente impossível: elevou ainda mais a fasquia. A cinematografia perspicaz capta a névoa quase palpável que só se espera ver num teatro ao vivo, enquanto as torres de luz (o design intuitivo de Ben Cracknell) enquadram uma área de atuação visceral que — com o ensemble a permanecer mesmo à saída do palco giratório, mas, desafiantemente, sempre em câmara — funciona quase como uma extensão de nós, o público.

Danielle Fiamanya como Nettie. Foto: Pamela Raith

O desenho de som de Tom Marshall, abraçando os ecos pulsantes de grilos, canto de pássaros e risos de crianças, confere à peça uma autenticidade assombrosa, voltando a fundir os códigos do teatro e do cinema. Não se acrescentam camadas para tentar esconder as costuras da transmissão em direto: vemos operadores de câmara lado a lado com os atores, resplandecentes nos figurinos em tons sépia de Alex Lowde, que estabelecem um tempo e um lugar, com salpicos de cor a sublinhar personagens. Projeções e sobreposições não são usadas para ocultar a tralha envolvente de um teatro em funcionamento, mas antes para acentuar a sua presença. Esta versão de The Color Purple é um triunfo criativo e técnico — uma combinação de classe, verdade e honestidade em todos os departamentos. O lugar de Tinuke Craig fica assegurado como uma das principais encenadoras deste tipo de teatro, conduzindo um musical transmitido em streaming que, sinceramente, dificilmente será superado.

T'Shan Williams (Celie) e Carly Mercedes Dyer (Shug). Foto: Pamela Raith

O sucesso de The Color Purple depende em grande medida do talento do seu elenco e, nesta produção, o ensemble é, de forma consistente e espantosa, excecional. Da interpretação de Shug Avery por Carly Mercedes Dyer — intensa, humana e de uma força eletrizante — à Sofia de Karen Mavundukure, desesperada, resiliente e desconfortavelmente crua, o musical assenta claramente na força da condição feminina; e, nesse sentido, mantém-se fiel ao romance de Alice Walker. A Nettie transcendente de Danielle Fiamanya explora a existência negra para lá dos limites claustrofóbicos do Deep South e, no início do Ato Dois, lidera o ensemble num Africa de parar o espetáculo. No entanto, é também indispensável destacar o Mister de Ako Mitchell, cuja transformação o afasta de um pastiche à Willy Loman para se tornar um elemento plenamente concretizado deste tecido musical, acrescentando uma camada belíssima à obra — sobretudo a partir do seu tour de force no Ato Dois, Mister Song, em diante. Mas o espetáculo pertence a Williams, cuja Celie, incomparável, é desenhada com precisão, exposta e cantada; cada aparte dirigido a nós através da objetiva, num lembrete entusiasmante do seu domínio de palco, cada nota cantada com a angústia de uma mulher censurada pela sociedade em que está presa, mas determinada a não deixar que isso a vença.  Fala-se sempre muito da canção I’m Here, pelo que é particularmente prazeroso ver Williams conseguir torná-la sua.

O elenco de The Color Purple at Home. Foto: Pamela Raith

A peça provoca um impacto emocional poderoso, como resultado do que aconteceu ao teatro, ao mundo e às nossas comunidades individuais desde a última vez que a visitámos. A jornada de Celie revela-se com uma angústia intensificada à medida que exploramos, no pós-2020, temas de comunidade, medo, resignação e isolamento. No seu cerne, a produção de Craig bebe das tradições da escravatura no Sul — com toda a sua misoginia perversa e racismo brutal. Lida com destreza com a espécie de América que o mundo preferiria reprimir como folclore incómodo, ao mesmo tempo que, desafiantemente, segura um espelho diante do seu legado dilacerante hoje, amanhã e até começarmos todos a escutar de verdade. Com uma partitura tão forte (Alex Parker no seu melhor como diretor musical), é difícil não ouvir — e, mais do que isso, não pensar, e pensar a sério. À medida que 2021 continua a oferecer uma abundância de conteúdos online, é fácil perder de vista o poder da arte para transformar perspetivas e galvanizar a ação. Quando esta companhia canta “rising like the sun is the hope that sets us free”, faça o favor de se oferecer este lembrete. É importante.