RESEÑA: El color púrpura en casa, Curve Leicester ✭✭✭✭✭

Ray Rackham reseña la producción musical online de The Color Purple at Home, presentada por Curve Leicester.

El reparto de The Color Purple at Home. Foto: Pamela Raith

The Color Purple at Home

En streaming (online)

Curve Leicester

5 estrellas

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Una serie de luces de escenario verticales se alza sobre un grupo de testigos reunidos que, en una armonía inmediata y jubilosa, saca a la luz un pasado que el mundo habría preferido olvidar, en el musical espectacularmente oportuno de Marsha Norman, Brenda Russell, Allee Willis y Stephen Bray, The Color Purple. Es domingo por la mañana y el elenco que habita este mundo nos sitúa enseguida: dónde estamos y por qué. Sabemos que esta historia va a ser la de Celie (T’Shan Williams, en una interpretación imponente y magnética). Sabemos que el conjunto nos guiará con maestría a través de los años y de las tragedias que azotan a una comunidad marginada, maltratada y, a menudo, sin esperanza. Sabemos que la obra no solo mostrará la lucha negra sin reparos ni disculpas, sino que también celebrará la existencia negra con alegría y exuberancia. Lo más pertinente, sin embargo, es que, a medida que se suceden los acontecimientos, se nos recuerda sutilmente lo importante que sigue siendo esta historia.

T'Shan Williams (Celie), Ako Mitchell (Mister) y Danielle Fiamanya (Nettie). Foto: Pamela Raith.

Tras su magnífica producción navideña de Sunset Boulevard —un musical que parecía renovado y casi reinventado para este nuevo mundo del teatro en streaming—, sorprende concluir que, con The Color Purple, Curve ha logrado lo imposible: ha subido aún más el listón. Una cinematografía perspicaz captura esa bruma casi tangible que uno solo espera ver en el teatro en vivo, mientras que las torres de luz (el diseño intuitivo de Ben Cracknell) enmarcan un espacio de interpretación visceral que —con el ensemble permaneciendo a un lado de la plataforma giratoria pero, desafiantes, aún en cámara— funciona casi como una extensión de nosotros, el público.

Danielle Fiamanya como Nettie. Foto: Pamela Raith

El diseño de sonido de Tom Marshall, que abraza los ecos palpitantes de los grillos, el canto de los pájaros y las risas infantiles, aporta a la pieza una autenticidad inquietante, fusionando de nuevo los códigos del teatro y del cine. No se añaden capas para intentar ocultar las costuras del streaming en directo: vemos a los operadores de cámara codo con codo con los intérpretes, espléndidos con los vestuarios en tonos sepia de Alex Lowde, que fijan tiempo y lugar, con toques de color para subrayar a los personajes. Las proyecciones y superposiciones no se usan para esconder los trastos del teatro en funcionamiento, sino para acentuar su presencia. Esta versión de The Color Purple es un triunfo creativo y técnico. Una combinación de clase, verdad y honestidad en cada departamento. El lugar de Tinuke Craig está asegurado como una de las directoras líderes en este tipo de teatro, al timón de un musical en streaming que, sinceramente, quizá no vuelva a superarse.

T'Shan Williams (Celie) y Carly Mercedes Dyer (Shug). Foto: Pamela Raith

El éxito de The Color Purple se apoya en gran medida en el talento de su reparto y, en esta producción, el ensemble está, de manera unánime, estupendamente bien. Desde la interpretación de Shug Avery por Carly Mercedes Dyer, electrizante, poderosa y profundamente humana, hasta la Sofia de Karen Mavundukure, desesperada, resistente y con una crudeza incómoda, el musical deja claro que apuesta por la fuerza de la mujer; y, en ese sentido, se mantiene fiel a la novela de Alice Walker. La Nettie trascendente de Danielle Fiamanya explora la existencia negra más allá de los asfixiantes límites del sur profundo y, al inicio del segundo acto, lidera al conjunto en un número apoteósico: Africa. No obstante, también merece especial atención el Mister de Ako Mitchell, cuya transformación lo aleja de un pastiche a lo Willy Loman para convertirlo en una pieza plenamente realizada de este tapiz musical, aportando una capa preciosa a la obra, especialmente desde su tour de force del Acto Dos, Mister Song, en adelante. Pero el espectáculo es de Williams: su Celie, incomparable, está perfectamente construida, expuesta y cantada; cada aparte dirigido a nosotros a través del objetivo de la cámara es un recordatorio exhilarante de su oficio escénico, y cada nota se canta con la angustia de una mujer reprendida por la sociedad en la que está atrapada, pero decidida a no dejar que la derrote.  Se habla mucho siempre de la canción I’m Here, así que resulta especialmente placentero ver cómo Williams consigue hacerla verdaderamente suya.

El reparto de The Color Purple at Home. Foto: Pamela Raith

La obra asesta un golpe emocional poderoso como resultado de lo que le ha sucedido al teatro, al mundo y a nuestras comunidades desde la última vez que la visitamos. El viaje de Celie se muestra con una angustia intensificada mientras exploramos, tras 2020, los temas de comunidad, miedo, resignación y aislamiento. En el centro, la producción de Craig bebe de las tradiciones de la esclavitud sureña, con toda su malvada misoginia y su brutal racismo. Aborda con destreza esa clase de Estados Unidos que el mundo preferiría relegar a un folclore incómodo, mientras sostiene, con desafío, un espejo ante su desgarrador legado hoy, mañana y hasta que empecemos de verdad a escuchar. Con una partitura tan sólida (Alex Parker en su mejor momento como director musical), es difícil no escuchar y, más aún, no pensar, y pensar a fondo. A medida que 2021 sigue ofreciendo una abundancia de contenido online, es fácil perder de vista el poder del arte para transformar la mirada y galvanizar la acción. Cuando esta compañía canta “rising like the sun is the hope that sets us free”, no dejes pasar la oportunidad de regalarte este recordatorio. Es importante.