منذ 1999

أخبار ومراجعات موثوقة

٢٦

سنوات

أفضل ما في المسرح البريطاني

التذاكر الرسمية

اختر مقاعدك

منذ 1999

أخبار ومراجعات موثوقة

٢٦

سنوات

أفضل ما في المسرح البريطاني

التذاكر الرسمية

اختر مقاعدك

  • منذ 1999

    أخبار ومراجعات موثوقة

  • ٢٦

    سنوات

    أفضل ما في المسرح البريطاني

  • التذاكر الرسمية

  • اختر مقاعدك

آخر الأخبار

مراجعة: اللون البنفسجي في المنزل، Curve Leicester ✭✭✭✭✭

نُشر في

بقلم

راي راكام

Share

يراجع راي راكهام الإنتاج الموسيقي عبر الإنترنت «اللون الأرجواني في المنزل»، المقدَّم من Curve ليستر.

طاقم «اللون الأرجواني في المنزل». الصورة: باميلا رايث

اللون الأرجواني في المنزل

مُتاح للبث عبر الإنترنت

Curve ليستر

5 نجوم

احجز تذكرة




تعلو فوق مجموعةٍ من الشهود صفوفٌ من أضواء المسرح العمودية، وفي انسجامٍ فوريٍّ بهيج يكشفون ماضياً كان العالم يتمنى لو نُسي؛ وذلك ضمن المسرحية الموسيقية «اللون الأرجواني» لمارشا نورمان وبريندا راسل وآلي ويليس وستيفن براي—عملٌ يأتي في توقيته على نحوٍ لافت. إنها صباح الأحد، وتُطلعنا الفرقة التي تسكن هذا العالم منذ اللحظة الأولى على أين نحن ولماذا نحن هنا. نعرف أن الحكاية ستكون حكاية سيلي (تيشان ويليامز في أداءٍ مهيب يخطف الأنفاس). ونعرف أن الفرقة ستقودنا بمهارة عبر السنوات والمآسي التي تحلّ بمجتمعٍ مُهمَّش، مُعنَّف، وغالباً بلا أمل. ونعرف أن العمل لن يعرّي معاناة السود بلا ترددٍ أو اعتذار فحسب، بل سيحتفي أيضاً بالوجود الأسود بفرحٍ وتوهج. والأهمّ، مع تطور الأحداث، أننا نُذكَّر على نحوٍ خفي بمدى أهمية هذه القصة—إلى اليوم.

تيشان ويليامز (سيلي)، آكو ميتشل (ميستر) ودانييل فيامانيا (نيتي). الصورة: باميلا رايث.

بعد عرضها الميلادي الباذخ لـ«صَنست بوليفارد»؛ وهو عملٌ بدا متجدداً ومُعاد ابتكاره لهذا العالم الجديد من بثّ المسرح؛ يثير الدهشة أن نخلص إلى أن Curve، مع «اللون الأرجواني»، قد أنجزت ما يبدو مستحيلاً—ورفعت سقفها أكثر. تلتقط السينماتوغرافيا المتقنة ضباباً يكاد يُلمس لا نتوقع أن نراه إلا في مسرحٍ حي، فيما تُؤطّر أبراج الضوء (تصميم بن كراكنيل البديهي) مساحة أداءٍ نابضة—ومع بقاء الفرقة على مقربة من المسرح الدوّار لكن بعنادٍ داخل الكادر—تبدو كأنها امتدادٌ لنا نحن الجمهور.

دانييل فيامانيا بدور نيتي. الصورة: باميلا رايث

يمنح تصميم الصوت لتوم مارشال—مع احتضان أصداء صرير الجنادب، وتغريد الطيور، وضحكات الأطفال—العملَ أصالةً موحشة، ويمزج مرةً أخرى بين تقاليد المسرح والسينما. لا تُضاف طبقاتٌ لإخفاء مفاصل البثّ الحي؛ نرى مشغلي الكاميرات جنباً إلى جنب مع الممثلين، المتألقين بأزياء أليكس لود ذات الدرجات البنية المائلة للسيبيا، التي ترسّخ زماناً ومكاناً، مع ومضاتٍ لونية لتسليط الضوء على الشخصيات. وتُستخدم الإسقاطات والتراكبات لا لإخفاء «العدة والعتاد» المحيط في مسرحٍ يعمل، بل لتأكيد وجوده. هذه النسخة من «اللون الأرجواني» انتصارٌ إبداعي وتقني—مزيج من الرقي والصدق والصراحة من كل الأقسام. وقد ترسّخ مكان تينوك كريغ بوصفها واحدةً من أبرز مخرجي هذا النوع من المسرح، وهي تقود عملاً موسيقياً مُبثّاً قد لا يُمكن التفوق عليه حقاً.

تيشان ويليامز (سيلي) وكارلي مرسيدس داير (شَغ). الصورة: باميلا رايث

يرتكز نجاح «اللون الأرجواني» بدرجةٍ كبيرة على مواهب طاقمه، وفي هذه الحالة تأتي الفرقة بأكملها—وبشكلٍ متساوٍ—على قدرٍ مذهل من الجودة. من تجسيد كارلي مرسيدس داير القوي والمؤثر والمفعم بالإنسانية لشَغ آفري، إلى صوفيا لدى كارين مافوندوكوري—اليائسة والصامدة والعارية على نحوٍ يوجع—تعلن المسرحية الموسيقية بوضوح أنها تراهن على قوة المرأة؛ وبذلك تظل وفيةً لرواية أليس ووكر. وتستكشف نيتي لدى دانييل فيامانيا الوجود الأسود خارج القيود الخانقة للجنوب الأميركي العميق، وفي مطلع الفصل الثاني تقود الفرقة في رقمٍ خاطف للأنفاس بعنوان «أفريقيا». ومع ذلك، لا بد أيضاً من الالتفات إلى «ميستر» لدى آكو ميتشل، إذ ينقله تحوله بعيداً عن كونه محاكاةً على طريقة ويلي لومان إلى عنصرٍ متحقق تماماً في هذا النسيج الموسيقي، مضيفاً طبقةً جميلة إلى العمل—ولا سيما بدءاً من ذروة الفصل الثاني «أغنية ميستر» وما بعدها. لكن العرض في النهاية هو عرض ويليامز، التي تصوغ سيلي لا مثيل لها: مكشوفة ومُتقنة ومغنّاة؛ كل جملةٍ جانبية توجّهها إلينا عبر عدسة الكاميرا في تذكيرٍ مُبهج بحرفيتها المسرحية، وكل نغمة تُغنّى بوجع امرأةٍ وبّخها المجتمع الذي حُوصرت فيه، لكنها مصممة على ألا تهزمها القيود.  وكثيراً ما يُحتفى بأغنية «أنا هنا»، لذا من الممتع على نحوٍ خاص أن نرى ويليامز تنجح في جعلها بصمتها الخاصة.

طاقم «اللون الأرجواني في المنزل». الصورة: باميلا رايث

يوجّه العمل لكمةً عاطفية قوية، نتيجةً لما حدث للمسرح وللعالم ولمجتمعاتنا الفردية منذ آخر مرة زرناه فيها. تنكشف رحلة سيلي بوجعٍ أشد ونحن نستكشف موضوعات المجتمع، والخوف، والاستسلام، والعزلة بعد 2020. في جوهره، يستند عرض كريغ إلى تقاليد العبودية في الجنوب، بكل ما تحمله من كراهيةٍ شرسة للنساء وعنصريةٍ وحشية. ويتعامل بمهارة مع أميركا التي يفضّل العالم دفنها في فولكلورٍ مقلق، بينما يرفع—بتحدٍّ—مرآةً لإرثها الموجِع اليوم وغداً وإلى أن نبدأ جميعاً بالإصغاء حقاً. ومع موسيقى بهذه القوة (أليكس باركر في أفضل حالاته كمديرٍ موسيقي)، يصعب ألا نستمع—بل الأهم ألا نفكر، وأن نفكر بعمق. ومع استمرار 2021 في تقديم وفرةٍ من المحتوى عبر الإنترنت، يسهل أن نفقد البصر بقوة الفن على تغيير النظرة وتحريك الفعل. عندما تغنّي هذه الفرقة: «نرتفع مثل الشمس، والأمل هو ما يحرّرنا»، امنح نفسك متعة هذه التذكرة. إنها مهمة. 

شارك هذا الخبر:

شارك هذا الخبر:

احصل على أفضل عروض المسرح البريطاني مباشرةً في بريدك الإلكتروني

كن الأول للحصول على أفضل التذاكر، العروض الحصرية، وأحدث الأخبار عن مسرح ويست إند.

يمكنك إلغاء الاشتراك في أي وقت. سياسة الخصوصية

تابعونا