REZENSION: Die Farbe Lila zu Hause, Curve Leicester ✭✭✭✭✭

Ray Rackham rezensiert die Online-Musikproduktion von The Color Purple zu Hause, präsentiert vom Curve Leicester.

Die Besetzung von The Color Purple at Home Foto: Pamela Raith

The Color Purple zu Hause

Online gestreamt

Curve Leicester

5 Sterne

Ein Ticket buchen

Eine Reihe von vertikalen Bühnenlichtern ragt über eine versammelte Gruppe von Zeugen, die in unmittelbarer und freudiger Harmonie eine Vergangenheit enthüllen, die die Welt zu vergessen hoffte, in Marsha Norman, Brenda Russell, Allee Willis & Stephen Brays spektakulär zeitgemäßem Musical The Color Purple. Es ist Sonntagmorgen und das Ensemble, das diese Welt bewohnt, lässt uns wissen, wo und warum wir hier sind. Wir wissen, dass diese Geschichte Celies (T’Shan Williams in einer majestätisch packenden Darbietung) sein wird. Wir wissen, dass das Ensemble uns gekonnt durch die Jahre und Tragödien führen wird, die eine marginalisierte, brutalisiert und oft hoffnungslose Gemeinschaft betreffen. Wir wissen, dass das Stück nicht nur den schwarzen Kampf ohne Befürchtung und Entschuldigung darstellt, sondern auch die schwarze Existenz mit Freude und Übermut feiert. Am wichtigsten jedoch, wenn sich die Ereignisse entfalten, werden wir subtil daran erinnert, wie wichtig diese Geschichte bleibt.

T'Shan Williams (Celie), Ako Mitchell (Mister) und Danielle Fiamanya (Nettie). Foto: Pamela Raith.

Nach seiner großartigen Weihnachtsproduktion von Sunset Boulevard; ein Musical, das für diese neue Welt des Theaterstreamings erfrischt und revolutioniert erschien; ist es erstaunlich, zu dem Schluss zu kommen, dass das Curve mit The Color Purple das Unüberwindbare geschafft hat; es hat sein Spiel gesteigert. Kluges Kino fängt den fast greifbaren Dunst ein, den man normalerweise nur im Live-Theater erwartet, während die Lichttürme (Ben Cracknells intuitive Gestaltung) einen viszeralen Aufführungsbereich einrahmen, der - während das Ensemble knapp außerhalb der sich drehenden Bühne bleibt, aber trotzig immer noch in der Kamera - fast eine Erweiterung von uns, dem Publikum, darstellt.

Danielle Fiamanya als Nettie. Foto: Pamela Raith

Das Sounddesign von Tom Marshall, das die pulsierenden Echos von Grillen, Vogelgesang und kindlichem Lachen umfasst, verleiht dem Stück eine eindringliche Authentizität und verbindet erneut die Tropen von Theater und Kino. Keine Schichten werden hinzugefügt, um die Nähte des Live-Streamings zu verbergen, wir sehen Kameraoperatoren Seite an Seite mit den Schauspielern, prächtig gekleidet in Alex Lowdes sepiafarbenen Kostümen, die eine Zeit und einen Ort etablieren, mit Farbtupfern zur Charakterhervorhebung. Projektionen und Überlagerungen werden genutzt, um nicht das umgebende Durcheinander eines funktionierenden Theaters zu verbergen, sondern vielmehr um ihre Existenz zu betonen. Diese Version von The Color Purple ist ein kreativer und technischer Triumph. Eine Kombination aus Klasse, Wahrheit und Ehrlichkeit aus jeder Abteilung. Tinuke Craigs Platz als führender Regisseur dieser Art von Theater ist gesichert, da er ein gestreamtes Musical leitet, das vielleicht nie übertroffen wird.

T'Shan Williams (Celie) und Carly Mercedes Dyer (Shug). Foto: Pamela Raith

Der Erfolg von The Color Purple beruht zu einem nicht unerheblichen Teil auf den Talenten seiner Besetzung, und im Fall dieser Produktion ist das Ensemble einheitlich und großartig gut. Von Carly Mercedes Dyers aufregend starkem und menschlichem Porträt von Shug Avery bis zu Karen Mavundukures verzweifelter, widerstandsfähiger und unbequem roher Sofia stellt das Musical eindeutig die Stärke der Weiblichkeit in den Vordergrund und bleibt damit Alice Walkers Roman treu. Danielle Fiamanyas überragende Nettie erforscht die schwarze Existenz jenseits der beengten Grenzen des tiefen Südens und führt das Ensemble am Anfang von Akt Zwei in einem mitreißenden Afrika an. Aber auch auf Ako Mitchells Mister muss man achten, dessen Transformation ihn von einer Willy Lomanesken Pastiche zu einem vollständig realisierten Element dieses musikalischen Wandteppichs bewegt, und dem Stück eine schöne Ebene hinzufügt, insbesondere von seinem Akt Zwei Tour de Force Mister Song an. Aber die Show gehört Williams, deren unvergleichliche Celie perfekt gestaltet, offengelegt und gesungen ist; jedes Wort wird durch den Kameralinsen direkt an uns gerichtet in einer aufregenden Erinnerung an ihre Bühnenkunst, jede Note gesungen mit dem Leiden einer Frau, die von der Gesellschaft, in der sie gefangen ist, missachtet wird, aber entschlossen ist, sich nicht unterkriegen zu lassen. Viel wird immer über das Lied „I’m Here“ gemacht, daher ist es besonders angenehm zu sehen, wie Williams es gelingt, es zu ihrem eigenen zu machen.

Die Besetzung von The Color Purple zu Hause. Foto: Pamela Raith

Das Stück entfaltet einen mächtigen emotionalen Schlag als Ergebnis dessen, was dem Theater, der Welt und unseren individuellen Gemeinschaften seit unserem letzten Besuch passiert ist. Celies Reise offenbart sich mit einer verstärkten Qual, während wir die Themen Gemeinschaft, Angst, Resignation und Isolation post 2020 erkunden. Im Kern greift Craigs Inszenierung auf die Traditionen der Sklaverei im Süden zurück, mit all ihrer bösen Frauenfeindlichkeit und brutalem Rassismus. Es geht geschickt mit der Art von Amerika um, die die Welt lieber in störender Folklore unterdrückt, während es mutig ein Spiegelbild seines aufwühlenden Erbes heute, morgen und bis wir alle wirklich zuhören, zeigt. Bei einer so starken Partitur (Alex Parker in seiner musikalischen Regie auf höchstem Niveau) ist es schwer, nicht zuzuhören, aber zudem auch schwer, nicht zu denken, und intensiv zu denken. Da 2021 weiterhin eine Fülle von Online-Inhalten bietet, ist es leicht den Überblick über die Transformationskraft der Kunst zu verlieren, die den Ausblick verändert und Aktion aktiviert. Während dieses Ensemble „aufsteigend wie die Sonne ist die Hoffnung, die uns befreit“ singt, achten Sie darauf, sich diese Erinnerung zu gönnen. Es ist wichtig.