CRITIQUE : La Couleur Pourpre à domicile, Curve Leicester ✭✭✭✭✭

Ray Rackham critique la production musicale en ligne de The Color Purple à domicile présentée par le Curve Leicester.

La distribution de The Color Purple à domicile Photo : Pamela Raith

The Color Purple à domicile

Diffusé en ligne

Curve Leicester

5 Étoiles

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Une série de lumières de scène verticales s'élèvent au-dessus d'un groupe de témoins assemblés, qui dans une harmonie immédiate et joyeuse exposent un passé que le monde espérait oublier, dans le spectaculaire et opportun musical de Marsha Norman, Brenda Russell, Allee Willis & Stephen Bray, The Color Purple. C'est un dimanche matin et l'ensemble qui habite ce monde nous fait savoir où et pourquoi nous sommes ici. Nous savons que cette histoire sera celle de Celie (T’Shan Williams dans une performance majestueusement saisissante). Nous savons que l'ensemble nous fera traverser avec expertise les années et les tragédies qui frappent une communauté marginalisée, brutalisée et souvent sans espoir. Nous savons que la pièce n'exposera pas seulement la lutte des Noirs sans appréhension ni excuse, mais célébrera également l'existence noire avec joie et exubérance. Cependant, le plus pertinent, alors que les événements se déroulent, nous sommes subtilement rappelés de l'importance de cette histoire.

T'Shan Williams (Celie), Ako Mitchell (Mister) et Danielle Fiamanya (Nettie). Photo: Pamela Raith.

Après sa magnifique production de Noël de Sunset Boulevard; une comédie musicale qui est apparue rafraîchie et révolutionnée pour ce nouveau monde du streaming théâtral; il est étonnant de conclure qu'avec The Color Purple, The Curve a réussi l'insurmontable; il a rehaussé son jeu. Une cinématographie astucieuse capture la brume presque tangible que l'on s'attend uniquement à voir dans un théâtre en direct, tandis que les tours de lumière (le design intuitif de Ben Cracknell) encadrent une aire de performance viscérale qui - avec l'ensemble restant juste à côté de la scène tournante mais restant encore fièrement sous caméra, représente presque une extension de nous, le public.

Danielle Fiamanya dans le rôle de Nettie. Photo: Pamela Raith

Le design sonore de Tom Marshall, embrassant les échos palpitants des grillons, des chants d'oiseaux et des rires d'enfants, donne à la pièce une authenticité poignante, fusionnant à nouveau les tropes du théâtre et du cinéma. Aucune couche n'est ajoutée pour tenter de cacher les coutures du live streaming, nous voyons les opérateurs de caméra côte à côte avec les acteurs, resplendissants dans les costumes aux teintes sépia d'Alex Lowde, établissant un temps et un lieu, avec des touches de couleur pour souligner le caractère. Les projections et les superpositions sont utilisées non pas pour cacher le bazar environnant d'un théâtre en activité, mais plutôt pour accentuer leur existence. Cette version de The Color Purple est un triomphe créatif et technique. Une combinaison de classe, de vérité et d'honnêteté de chaque département. La place de Tinuke Craig est assurée en tant que réalisatrice de premier plan de ce type de théâtre, dirigeant une comédie musicale diffusée en continu qui, honnêtement, pourrait ne jamais être surpassée.

T'Shan Williams (Celie) et Carly Mercedes Dyer (Shug). Photo: Pamela Raith

Le succès de The Color Purple repose en grande partie sur les talents de sa distribution, et dans le cas de cette production, l'ensemble est uniformément et stupéfiante bon. De l'interprétation stupidement forte et humaine de Shug Avery par Carly Mercedes Dyer, à la Sofia désespérée, résiliente et inconfortablement brute de Karen Mavundukure, la comédie musicale base clairement sa force sur la force de la féminité; et reste fidèle au roman d'Alice Walker. L'exploration transcendante de Danielle Fiamanya en tant que Nettie étend l'existence noire au-delà des confins claustrophobes du Sud profond, et au sommet de l'Acte Deux, elle mène l'ensemble dans un numéro étourdissant, Africa. Cependant, il faut également accorder de l'attention à Mister, joué par Ako Mitchell, dont la transformation l'éloigne d'une parodie à la Willy Loman vers un élément pleinement réalisé de cette tapisserie musicale, ajoutant une belle couche à la pièce, notamment à partir de son tour de force de l'Acte Deux, Mister Song. Mais le spectacle appartient à Williams, dont la Celie incomparable est parfaitement conçue, exposée et chantée; chaque aparté nous est adressé à travers l'objectif de la caméra, rappel exaltant de son art de la scène, chaque note chantée avec l'angoisse d'une femme réprimandée par la société dans laquelle elle est piégée, mais déterminée à ne pas se laisser abattre.  On parle toujours beaucoup de la chanson I’m Here, il est donc particulièrement agréable de voir Williams réussir à en faire la sienne.

La distribution de The Color Purple à domicile. Photo: Pamela Raith

La pièce a un impact émotionnel puissant en raison de ce qui est arrivé au théâtre, au monde et à nos communautés individuelles depuis notre dernière visite. Le voyage de Celie se révèle avec une angoisse accrue alors que nous explorons les thèmes de la communauté, de la peur, de la résignation et de l'isolement post-2020. Au cœur, la production de Craig s'appuie sur les traditions de l'esclavage du sud, dans toute sa misogynie malveillante et son racisme brutal. Elle traite habilement du type d'Amérique que le monde préférerait réprimer dans un folklore gênant, tout en tenant fermement un miroir à son héritage poignant aujourd'hui, demain et jusqu'à ce que nous commencions tous à vraiment écouter. Avec une partition si forte (Alex Parker à son meilleur en tant que directeur musical), il est difficile de ne pas écouter, mais encore plus de ne pas réfléchir, et réfléchir intensément. Alors que 2021 continue de fournir une abondance de contenu en ligne, il est facile de perdre de vue le pouvoir de l'art à transformer les perspectives et galvaniser l'action. Alors que cette troupe chante "s'élevant comme le soleil est l'espoir qui nous libère", assurez-vous de vous offrir ce rappel. C'est important.