CRÍTICA: A Balada de Maria Marten, Teatro New Wolsey ✭✭✭✭✭

Paul T Davies analisa a peça de Beth Flintoff, A Balada de Maria Marten, no New Wolsey Theatre, Ipswich.

Elenco de A Balada de Maria Marten. Foto: Mike Kwasniak A Balada de Maria Marten.

New Wolsey Theatre, Ipswich.

19 de março de 2022

5 Estrelas

Informações sobre a turnê de A Balada de Maria Marten

Famosa como um melodrama da era do Music Hall, Maria Marten ou Assassinato no Celeiro Vermelho tinha todos os clássicos de um thriller de crime escandaloso. No verão de 1827, Maria espera por seu amante no celeiro vermelho, com a intenção de fugir e começar uma nova vida. Um ano depois, seu corpo é encontrado por sua madrasta desesperada. Na poderosa e extraordinária peça de Beth Flintoff, Maria recebe sua voz de volta e a história é contada do ponto de vista dela e das mulheres que lutaram para sobreviver na pobreza do campo, onde o inverno é um desafio. A direção de Hal Chambers é inventiva e forte, com um conjunto impecável trazendo o local, a época e a história a uma vida vívida e inesquecível. Este é o Eastern Angles no seu melhor, a companhia consolidando ainda mais sua reputação como contadores de histórias de East Anglian.

Elenco de A Balada de Maria Marten. Foto: Mike Kwasniak

Elizabeth Crarer é excepcional como Maria, forte, carinhosa, amorosa sendo parte do The Hazard Club, a gangue secreta da qual ela e suas amigas fazem parte. Inicialmente ela nos fala como um fantasma, depois literalmente traz Maria à vida, e narra sua história de criança despreocupada a cuidadora, a mãe, passando pela perda de seus filhos, e o amor que corrompe sua personalidade e mente. É uma interpretação comovente, e sua jornada angustiante é tratada de forma hábil e sutil, tornando-a mais poderosa. Sarah Goddard traz os desafios da vida rural pobre para o primeiro plano como Ann Marten, que transborda de amor e busca a verdade. Jessica Dives tem julgamento silencioso no papel de Phoebe, refletindo a desaprovação da aldeia, e Honora Kamen tanto desafia as restrições sociais como Sarah, quanto reforça o sistema de classes como Lady Cooke – Maria nunca se casará fora de sua classe social. Bethan Nash e Susie Barret cruzam gêneros de forma soberba, Nash como Peter Matthews, que cuida de Maria mas está acima de sua classe, Barrett assustadoramente realista como Thomas Corder, o precursor de seu assassino, William Corder.

Elenco de A Balada de Maria Marten. Foto: Mike Kwasniak

Há tantos aspectos geniais nesta produção. A música de Luke Potter celebra a amizade entre mulheres, a ternura, as lutas e as risadas, e é um personagem em si. O movimento por Rebecca Randell traz energia e solidariedade ao palco, o farfalhar das saias de Maria reflete não só seu estado mental, mas também o trabalho árduo do campo. O mais poderoso é que não vemos uma representação de William Corder, então projetamos nele os rostos de homens que matam mulheres, ao longo dos séculos, até os oficiais da Polícia Metropolitana. É algo poderoso, mas também, estranhamente, inspirador, já que as mulheres sobreviventes incendeiam o Velho Celeiro Vermelho para dar poder e voz à sua amiga morta. É um chamado intenso que vai além da localidade de sua localização em Suffolk, e é uma peça que não se pode perder.

A turnê de A Balada de Maria Marten continua. O cronograma completo da turnê pode ser visto aqui.