REZENSION: Die Ballade von Maria Marten, New Wolsey Theatre ✭✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Beth Flintoffs Stück The Ballad of Maria Marten im New Wolsey Theatre. Ipswich.

Die Besetzung von The Ballad of Maria Marten. Foto: Mike Kwasniak The Ballad of Maria Marten.

New Wolsey Theatre, Ipswich.

19. März 2022

5 Sterne

Informationen zur Tour von Ballad of Maria Marten

Berühmt als Melodram während der Music-Hall-Ära, hatte Maria Marten oder Murder in the Red Barn alle klassischen Elemente eines reißerischen Kriminalthrillers. Im Sommer 1827 wartet Maria in der roten Scheune auf ihren Liebhaber, um wegzulaufen und ein neues Leben zu beginnen. Ein Jahr später wird ihr Körper von ihrer verzweifelten Stiefmutter gefunden. In Beth Flintoffs kraftvollem, außergewöhnlichem Stück bekommt Maria ihre Stimme zurück und die Geschichte wird aus ihrer Sicht und durch die Frauen erzählt, die darum kämpften, in der Armut des ländlichen Raums zu überleben, wo der Winter eine Herausforderung ist. Die Regie von Hal Chambers ist erfinderisch und stark, mit einem makellosen Ensemble, das den Ort, die Ära und die Geschichte lebendig und unvergesslich zum Leben erweckt. Das ist Eastern Angles in Bestform, die das Prestige der Kompanie als ostanglischer Geschichtenerzähler weiter festigen.

Die Besetzung von The Ballad of Maria Marten. Foto: Mike Kwasniak

Elizabeth Crarer ist herausragend als Maria, stark, fürsorglich, liebevoll und Teil des Hazard Club, der geheimen Bande, der sie und ihre Freundinnen angehören. Anfänglich spricht sie zu uns als Geist, dann erweckt sie Maria buchstäblich zum Leben und schildert ihre Geschichte vom sorglosen Kind zur Betreuerin, zur Mutter, über den Verlust ihrer Kinder hinweg und die Liebe, die ihre Persönlichkeit und ihren Geist erodiert. Es ist eine bewegende Darstellung, und ihre erschütternde Reise wird gekonnt und subtil gehandhabt, wodurch sie noch kraftvoller wird. Sarah Goddard bringt die Herausforderungen des armen Landlebens als Ann Marten zum Vorschein, die vor Liebe strotzt und die Wahrheit sucht. Jessica Dives zeigt stille Urteilskraft in der Rolle von Phoebe und spiegelt die Ablehnung des Dorfes wider, während Honora Kamen sowohl die gesellschaftlichen Einschränkungen als Sarah herausfordert als auch das Klassensystem als Lady Cooke verstärkt - Maria wird sich nie aus ihrem Stand herausheiraten. Bethan Nash und Susie Barrett geschlechterübergreifend großartig, Nash als Peter Matthews, der für Maria sorgt, aber über ihrer Erhebung steht, Barrett erschreckend realistisch als Thomas Corder, der Vorläufer ihres Mörders, William Corder.

Die Besetzung von The Ballad of Maria Marten. Foto: Mike Kwasniak

Es gibt so viele geniale Aspekte dieser Produktion. Die Musik von Luke Potter feiert die Freundschaft von Frauen, die Zärtlichkeit, die Kämpfe und das Lachen und ist ein Charakter für sich. Die Bewegung von Rebecca Randell bringt Energie und Solidarität auf die Bühne, das Rascheln von Marias Röcken spiegelt nicht nur ihren Geisteszustand wider, sondern auch die schwere Arbeit auf dem Land. Am kraftvollsten ist, dass wir keine Darstellung von William Corder sehen, sodass wir ihm die Gesichter von Männern projizieren, die Frauen töten, von Jahrhunderten bis hin zu Polizeibeamten der Metropole. Es ist kraftvolles Zeug, aber auch merkwürdig erhebend, da die überlebenden Frauen die alte rote Scheune niederbrennen, um ihrer toten Freundin Macht und Stimme zu verleihen. Es ist ein unüberhörbarer Aufruf, der über die Lokalisierung seines Suffolk-Standorts hinausgeht und ein Stück, das man nicht verpassen sollte.

Die Tour von The Ballad of Maria Marten geht weiter.Der vollständige Tourplan ist hier zu sehen.