CRÍTICA: Mess, Teatro Albany ✭✭✭✭

Mess

Teatro Albany

20 de maio de 2015

4 Estrelas

Crítica por James Garden

Mess de Caroline Horton é provavelmente a representação mais honesta de um transtorno alimentar que se pode encontrar no palco. Criada e interpretada por Hannah Boyde, Seiriol Davies, com Caroline Horton no comando, a peça usa deliberadamente uma quantidade significativa de comédia e quebra da quarta parede para acalmar o público.

Há um dispositivo encantador no qual Josephine, interpretada por Horton, descreve que esta "não é a produção real" e "quando a produção for transferida, é isso que acontecerá", a fim de envolver o público. Isso cria uma atmosfera de simplicidade que se encaixa completamente na peça. Existe sempre o perigo em trabalhos onde o dramaturgo também atua, de que a peça careça de algo, simplesmente por falta de mais olhares críticos, mas esse não é o caso em Mess. Horton habita seu mundo lindamente, sob a excelente direção de Alex Swift. Interpretando uma personagem com um transtorno alimentar, que é algo que talvez se queira evitar olhar, Horton, em vez disso, exige nossa atenção, mesmo enquanto sua performance permanece frágil.

Boris, o amigo próximo de Josephine, é interpretado pela adorável Hannah Boyde, uma escolha deliberada de elenco com troca de gênero que, ao contrário, aproxima muito mais o público da ação, apesar de inicialmente parecer afastador. Boyde traz quase um senso de maravilha de apresentador de programa infantil para o palco, e ela mantém essa atmosfera com total facilidade e controle.

A partitura original extremamente eficaz e as canções são apresentadas por Seiriol Davies, como seu personagem Sistahl. Josephine e Sistahl brigam durante toda a peça, sobre as escolhas de efeitos sonoros, e até sobre músicas específicas que ele “escreve” para ela, que ela acaba achando insuficientes. Mas é nesses momentos meta-teatrais que todos os três personagens brilham.

O texto pode ser bastante didático às vezes - uma grande montanha de tecido rosa fofo e edredom com um guarda-chuva é especificamente demarcada como uma representação visual da doença de Josephine, mas mesmo com essa sinalização óbvia, o impacto emocional de ver Caroline Horton escondida no topo com olhos arregalados pode ser genuinamente de partir o coração.

Há uma tendência recentemente de peças com três e quatro atores em que os personagens falam muito conscientemente com o público, com um nível de autodepreciação e humor para contar histórias extremamente íntimas e pessoais. Hiraeth no Teatro Soho funcionou de maneira bastante semelhante, com grande sucesso, assim como Scarlet no Southwark Playhouse. Talvez esta experiência meta-teatral seja um dispositivo estrutural tão popular porque é econômica, mas, especialmente em Mess, é extremamente eficaz. Esperamos que faça uma turnê mais ampla.

Saiba Mais Sobre Mess no Site da China Plate