RESEÑA: Mess, Teatro Albany ✭✭✭✭

Desastre

Teatro Albany

20 de mayo de 2015

4 estrellas

Reseña de James Garden

El Desastre de Caroline Horton es probablemente la representación más honesta de un trastorno alimentario que se puede encontrar en el escenario. Concebida e interpretada por Hannah Boyde y Seiriol Davies, con Caroline Horton al mando, la obra utiliza deliberadamente una cantidad significativa de comedia y la ruptura de la cuarta pared para tranquilizar al público.

Hay un encantador recurso mediante el cual Josephine, interpretada por Horton, explica que esta “no es la producción real” y que “cuando la producción se traslade, esto será lo que suceda”, para llevar al público a lo largo del espectáculo. Crea una atmósfera de simplicidad que encaja completamente con la obra. Siempre hay un riesgo en trabajos donde el dramaturgo también actúa, ya que el proyecto puede carecer de algo, simplemente por la falta de más pares de ojos, pero este no es el caso en Desastre. Horton habita su mundo de manera hermosa, bajo la excelente dirección de Alex Swift. Interpretando a un personaje con un trastorno alimentario, que es algo de lo que uno podría tender a apartar la mirada, Horton en cambio reclama nuestra atención, incluso mientras su actuación permanece frágil.

Boris, el amigo cercano de Josephine, es interpretado por la encantadora Hannah Boyde, un deliberado reparto de género cruzado que, por el contrario, acerca mucho más al público a la acción, a pesar de que inicialmente pueda sentirse extraño. Boyde aporta casi un sentido de maravilla de presentador de TV infantil al escenario, y lleva ese aire durante toda la representación con total facilidad y control.

La partitura original y las canciones, extremadamente efectivas, son interpretadas por Seiriol Davies, en su personaje Sistahl. Josephine y Sistahl pelean durante toda la obra, sobre las elecciones de efectos de sonido e incluso canciones específicas que él “escribe” para ella y que ella finalmente considera insuficientes. Pero es a través de estos momentos metateatrales que los tres personajes brillan.

El texto puede ser extremadamente didáctico a veces: una gran montaña de un edredón rosa y esponjoso con un paraguas se demarca específicamente como una representación visual de la enfermedad de Josephine, pero incluso con esa señalización obvia, el impacto emocional de ver a Caroline Horton escondida en la cima con ojos asustados puede ser absolutamente desgarrador.

Últimamente hay una tendencia de obras de tres o cuatro personajes en las cuales los personajes hablan consciente y directamente al público, con un nivel de autocrítica y humor para contar historias extremadamente íntimas y personales. Hiraeth en el Teatro Soho funcionó de manera similar, con gran éxito, al igual que Scarlet en el Southwark Playhouse. Quizás esta experiencia metateatral sea una estructura tan popular porque es económica, pero, especialmente en Desastre, es extremadamente efectiva. Ojalá siga de gira.

Descubre más sobre Desastre en el sitio web de China Plate