KRITIK: Mess, Albany Theatre ✭✭✭✭

Unordnung

Albany Theatre

20. Mai 2015

4 Sterne

Rezension von James Garden

Caroline Hortons Unordnung ist wahrscheinlich die ehrlichste Darstellung einer Essstörung, die man auf der Bühne finden kann. Entwickelt und gespielt von Hannah Boyde, Seiriol Davies, mit Caroline Horton im Fahrersitz, verwendet das Stück absichtlich eine erhebliche Menge an Komik und das Durchbrechen der vierten Wand, um das Publikum zu beruhigen.

Es gibt ein schönes Mittel, mit dem Josephine, gespielt von Horton, erklärt, dass dies „nicht die echte Produktion ist“ und „wenn die Produktion überführt wird, wird dies passieren“, um das Publikum einzubeziehen. Es schafft eine Aura der Einfachheit, die perfekt zum Stück passt. Es besteht immer die Gefahr, dass in einem Werk, in dem der Dramatiker auch selbst spielt, das Stück in gewisser Weise an Wirkung verliert, einfach aufgrund eines Mangels an weiteren Augenpaaren, aber das ist nicht der Fall in Unordnung. Horton bewohnt ihre Welt wunderschön, unter der exzellenten Regie von Alex Swift. Eine Figur mit einer Essstörung zu spielen, etwas, von dem man sich normalerweise abwenden würde, fordert stattdessen Hortons unsere Aufmerksamkeit, selbst wenn ihre Darbietung zerbrechlich bleibt.

Boris, Josephines enge Freundin, wird von der bezaubernden Hannah Boyde gespielt, eine bewusste geschlechtsübergreifende Besetzung, die das Publikum paradoxerweise viel näher ans Geschehen bringt, obwohl es sich zunächst entfremdend anfühlt. Boyde bringt fast eine kindliche Wunderwelt eines TV-Moderators auf die Bühne und trägt diese Aura mit totaler Leichtigkeit und Kontrolle durch das ganze Stück.

Die äußerst wirkungsvolle Originalmusik und die Lieder werden von Seiriol Davies als seine Figur Sistahl aufgeführt. Josephine und Sistahl kämpfen während des gesamten Stücks über die Wahl der Soundeffekte und sogar über bestimmte Lieder, die er für sie „schreibt“ und die sie letztendlich unzulänglich findet. Doch gerade durch diese meta-theatralischen Momente strahlen alle drei Figuren.

Der Text kann manchmal äußerst belehrend sein – ein großer Berg aus flauschigem Rosa und Bettdecke mit einem Regenschirm wird speziell als visuelle Darstellung von Josephines Krankheit markiert, doch selbst mit dieser offensichtlichen Hinweistafel kann der emotionale Eindruck, Caroline Horton mit aufgerissenen Augen oben auf diesem Berg zu sehen, zutiefst herzzerreißend sein.

In letzter Zeit gibt es einen Trend zu Drei- und Vier-Händer-Stücken, in denen die Figuren sehr bewusst mit dem Publikum sprechen, mit einem Maß an Selbstironie und Humor, um äußerst intime und persönliche Geschichten zu erzählen. Hiraeth im Soho Theatre arbeitete auf ähnliche Weise mit großem Erfolg, ebenso Scarlet im Southwark Playhouse. Vielleicht ist diese meta-theatrale Erfahrung ein so beliebtes strukturelles Mittel, weil es kostengünstig ist, aber insbesondere in Unordnung äußerst effektiv. Auf dass es weiter auf Tour geht.

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