CRITIQUE : Mess, Théâtre Albany ✭✭✭✭

Mess

Albany Theatre

20 mai 2015

4 étoiles

Critique par James Garden

Mess de Caroline Horton est probablement la représentation la plus honnête d'un trouble alimentaire que l'on puisse trouver sur scène. Imaginée et interprétée par Hannah Boyde, Seiriol Davies, avec Caroline Horton à la barre, la pièce utilise délibérément une quantité significative de comédie et de bris de quatrième mur pour apaiser le public.

Il y a un joli dispositif par lequel Joséphine, incarnée par Horton, explique que ce « n'est pas la véritable production » et que « lorsque la production sera transférée, c'est ce qui arrivera », pour emmener le public avec elle. Cela crée une atmosphère de simplicité qui convient parfaitement à la pièce. Il y a toujours un risque dans un travail où le dramaturge joue également, que la pièce manque d'une certaine manière, simplement en raison d'un manque de regards supplémentaires, mais ce n'est pas le cas dans Mess. Horton habite son univers avec grâce, sous l'excellente direction d'Alex Swift. Jouant un personnage souffrant d'un trouble alimentaire, qui est quelque chose que l'on pourrait instinctivement vouloir éviter, Horton exige plutôt notre attention, même si sa performance reste fragile.

Boris, l'ami proche de Joséphine, est incarné par la charmante Hannah Boyde, un choix de distribution transgenre délibéré qui, au contraire, rapproche beaucoup plus le public de l'action, malgré une première impression d'étrangeté. Boyde apporte une sorte d'émerveillement proche de celui d'un présentateur de télévision pour enfants sur scène, et elle conserve cette aura tout au long avec une aisance et un contrôle totaux.

La partition originale et les chansons extrêmement efficaces sont interprétées par Seiriol Davies, dans le rôle de Sistahl. Joséphine et Sistahl se disputent tout au long de la pièce, sur les choix de bruitages, et même sur des chansons spécifiques qu'il « écrit » pour elle, qu'elle trouve finalement insuffisantes. Mais c'est à travers ces moments méta-théâtraux que tous les trois personnages brillent.

Le texte peut être extrêmement didactique par moments—une grande montagne de duvet rose pelucheux avec un parapluie est spécifiquement désignée comme une représentation visuelle de la maladie de Joséphine, et même avec ces indications évidentes, l'impact émotionnel de voir Caroline Horton cachée au sommet avec des yeux de cerf pris dans les phares peut être franchement bouleversant.

Il y a une tendance récente aux pièces à trois et quatre personnages dans lesquelles les personnages s'adressent très consciemment au public, avec un niveau d'autodérision et d'humour pour raconter des histoires extrêmement intimes et personnelles. Hiraeth au Soho Theatre a utilisé une veine assez similaire, avec un grand succès, tout comme Scarlet au Southwark Playhouse. Peut-être que cette expérience méta-théâtrale est un dispositif structurel populaire parce qu'elle est peu coûteuse, mais, surtout dans Mess, elle est extrêmement efficace. Espérons qu'elle fera une tournée plus large.

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