CRÍTICA: Deus dos Dados, Teatro Soho Londres ✭✭✭✭

Julian Eaves analisa God's Dice, a peça de estreia de David Baddiel, atualmente em cena no Soho Theatre, em Londres.

Leila Mimmack (Edie), Alan Davies (Henry). Alexandra Gilbreath (Virginia) e Nitin Ganatra (Tim) em God's Dice. Foto: Helen Maybanks God's Dice Soho Theatre

30 de outubro de 2019

4 estrelas

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Esta é uma estreia brilhante de David Baddiel que — incrivelmente — nunca tinha escrito uma peça antes.  O seu domínio do palco é maduro e a forma como aborda temas complexos é quase irrepreensível nesta perspetiva fascinante sobre a eternamente espinhosa questão de provar a existência de Deus.  James Grieve é um encenador empático e sem floreados, com um cenário claro e direto de Lucy Osborne (que veste o elenco com um naturalismo irrepreensível).  Ric Mountjoy diverte-se mais com algumas transições de luz vistosas, e o desenho de som de Dominic Kennedy apela ainda mais aos sentidos.  Há também vídeos utilmente imaginativos de Ash J Woodward, que alargam ainda mais o alcance sensorial da produção (e que exploram, de forma impressionante, o rosto fotogénico de Leila Mimmack).

Alan Davies (Henry) em God's Dice no Soho Theatre. Foto: Helen Maybanks

No entanto, é nas interpretações lúcidas, credíveis e leves de Alan Davies, Mimmack e Alexandra Gilbreath que o espetáculo realmente triunfa.  Davies é um magnífico ator de palco, totalmente à vontade na intimidade desta sala.  Faz um excelente trabalho com a viagem do académico ateu Henry rumo a abraçar a espiritualidade, quando a sua aluna cristã temente a Deus, Edie (Mimmack), o leva a começar a usar equações matemáticas para confirmar a validade dos milagres.  Entretanto, a sua mulher, Virginia (Gilbreath), uma ateia celebridade, faz o possível para os manter afastados — com alguma ajuda do colega de Henry, Tim (Nitin Ganatra), um aspirante a predador de estudantes algo reles.  Adam Stawford assume pelo caminho mais dois ou três papéis úteis.

Alexandra Gilbreath (Virginia) e Adam Strawford (Interlocutor). Foto: Helen Maybanks

É um conjunto bem arrumado — e que Baddiel construiu de forma inteligente e elegante.  O ritmo é o certo e quase não há um momento em que o interesse dramático não se mantenha (um instante fugaz na primeira metade, em que parece que nos perdemos numa discussão intelectual com pouca finalidade teatral, creio que pode ser perdoado).

O cerne da questão (se me permite) talvez resida mais em saber se leva ou não a sério este tipo de casuística algo presbiteriana.  Tal como o autoflagelo religioso de Light Shining In Buckinghamshire, possivelmente, esta peça vive ou morre da disponibilidade do público para aceitar a sua premissa teológica essencial: a de que existe uma interface íntima entre a espiritualidade e o pessoal.  Esta peça exige, sem dúvida, que aceite isso para conseguir manter um interesse emocional nas personagens.

Leila Mimmack (Edie) e Niitin Ganatra (Tim). Foto: Helen Maybanks

Por outro lado, se acredita que a religião é um constructo social essencial, criado pelos seres humanos para conter os seus vícios e policiar os seus egos, salvando-os da loucura que se alimenta do “conhecimento perfeito” e do poder absoluto, então isto poderá parecer-lhe uma espécie de número secundário.  Além disso, como a direção final da peça acaba por seguir um caminho completamente diferente (habilmente preparado por Baddiel, mas, ainda assim, uma tangente), pode dar por si a sentir que o conduziram por completo pelo caminho errado do Jardim do Éden.

Paga-se e escolhe-se.  Como peça de teatro, funciona maravilhosamente bem.  Como um divertido jogo intelectual de depois do jantar, tem os seus méritos.  Como exercício sério de reflexão, ou se deixa convencer pelo que tem para vender, ou fica a pensar porque é que a ninguém envolvido ocorreu que, talvez, estivessem a ladrar à árvore errada.

Em cena até 19 de novembro de 2019 no Soho Theatre