CRITIQUE : Les Dés de Dieu, Soho Theatre Londres ✭✭✭✭

Julian Eaves critique God's Dice, la première pièce de David Baddiel désormais jouée au Soho Theatre, Londres.

Leila Mimmack (Edie), Alan Davies (Henry), Alexandra Gilbreath (Virginia) et Nitin Ganatra (Tim) dans God's Dice. Photo : Helen Maybanks God's Dice Soho Theatre

30 octobre 2019

4 Étoiles

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C'est un brillant début de David Baddiel qui - incroyablement - n'avait pas produit de pièce auparavant.  Sa maîtrise de la scène est mûre et sa gestion des thèmes complexes presque irréprochable dans cette réflexion fascinante sur la question éternellement délicate de la preuve de l'existence de Dieu.  James Grieve est un metteur en scène sympathique et sans fioritures, avec un décor clair et simple de Lucy Osborne (qui habille le casting avec une exactitude naturaliste).  Ric Mountjoy s'amuse davantage avec quelques transitions lumineuses spectaculaires, et la conception sonore de Dominic Kennedy séduit encore plus les sens.  Il y a des vidéos imaginatives et utiles de Ash J Woodward pour encore élargir la gamme sensorielle de la production (et qui mettent en valeur le visage de Leila Mimmack, amateur de caméra, à couper le souffle).

Alan Davies (Henry) dans God's Dice au Soho Theatre. Photo : Helen Maybanks

Cependant, c'est dans les performances lucides, crédibles et légères d'Alan Davies, Mimmack et Alexandra Gilbreath que le spectacle réussit vraiment.  Davies est un merveilleux acteur de scène, totalement à l'aise dans l'intimité de ce théâtre.  Il joue bien le rôle de l'académique athée Henry, dont le parcours vers la spiritualité commence lorsque Edie (Mimmack), son étudiante chrétienne, pieuse, parvient à lui faire utiliser des équations mathématiques pour confirmer la validité des miracles.  Pendant ce temps, sa femme athée et célèbre, Virginia (Gilbreath), fait de son mieux pour les séparer, quelque peu aidée par le collègue de Henry, Tim (Nitin Ganatra), prédateur étudiant en devenir.  Adam Stawford remplit quelques autres rôles pratiques en cours de route.

Alexandra Gilbreath (Virginia) et Adam Strawford (Interlocuteur). Photo : Helen Maybanks

C'est un paquet bien ficelé que Baddiel a intelligemment et élégamment conçu.  Le rythme est juste et il y a à peine un moment où l'intérêt dramatique n'est pas soutenu (un bref instant dans la première moitié où il semble que nous nous soyons égarés dans une discussion intellectuelle sans but théâtral clair peut, je pense, être pardonné).

Le nœud du problème (si vous me permettez) réside peut-être plus dans le fait de savoir si vous prenez ou non ce genre de prises de tête presbytériennes au sérieux.  Similaire à l'angoisse religieuse de 'Light Shining In Buckinghamshire', cette pièce repose sur la volonté du public d'accepter son postulat théologique essentiel, qu'il existe une interface intime entre la spiritualité et le personnel.  Cette pièce exige absolument que vous acceptiez cela pour maintenir un intérêt émotionnel pour les personnages.

Leila Mimmack (Edie) et Niitin Ganatra (Tim). Photo : Helen Maybanks

Cependant, si vous croyez que la religion est une construction sociale essentielle, créée par les êtres humains pour maîtriser leurs vices et contrôler leurs ego, les sauvant de la folie qui se nourrit de 'connaissances parfaites' et du pouvoir absolu, alors tout cela pourrait vous sembler être une sorte de spectacle secondaire.  De plus, puisque la direction ultime de la pièce prend en fait une toute autre direction (habilement préparée par Baddiel, certes, mais une tangente néanmoins), vous pourriez finir par vous sentir induit en erreur.

Vous payez votre argent et vous faites votre choix.  En tant que pièce de théâtre, cela fonctionne merveilleusement bien.  En tant que sorte de jeu intellectuel amusant après le dîner, cela a ses mérites.  En tant que réflexion sérieuse, vous vous retrouverez soit à accepter ce qu'elle a à offrir soit à vous demander pourquoi il n'est jamais apparu à quelqu'un de sentir qu'ils aboyaient peut-être le mauvais arbre de Jessé.

Jusqu'au 19 novembre 2019 au Soho Theatre