CRITIQUE : Les Dés de Dieu, Soho Theatre Londres ✭✭✭✭

Julian Eaves critique God's Dice, la première pièce de David Baddiel actuellement à l'affiche au Soho Theatre, Londres.

Leila Mimmack (Edie), Alan Davies (Henry), Alexandra Gilbreath (Virginia) et Nitin Ganatra (Tim) dans God's Dice. Photo : Helen Maybanks God's Dice Soho Theatre

30 octobre 2019

4 Étoiles

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C'est un brillant début pour David Baddiel qui - incroyablement - n'avait encore jamais produit de pièce jusqu'à présent. Sa maîtrise de la scène est mature et son traitement de thèmes complexes presque irréprochable dans cette interprétation fascinante de la question infiniment épineuse de prouver l'existence de Dieu. James Grieve est un metteur en scène sympathique et sans artifice, avec un décor clair et direct de Lucy Osborne (qui habille le casting avec une justesse naturaliste). Ric Mountjoy s'amuse davantage avec quelques transitions lumineuses spectaculaires, et la conception sonore de Dominic Kennedy séduit encore plus les sens. Il y a quelques vidéos imaginatives et utiles d'Ash J Woodward qui élargissent encore la gamme sensorielle de la production (et qui mettent en valeur le visage photogénique de Leila Mimmack avec un effet à couper le souffle).

Alan Davies (Henry) dans God's Dice au Soho Theatre. Photo : Helen Maybanks

Cependant, ce sont les performances lucides, crédibles et légères d'Alan Davies, Mimmack et Alexandra Gilbreath qui font vraiment le succès du spectacle. Davies est un acteur de scène magnifique, parfaitement à l'aise dans l'intimité de ce théâtre. Il joue avec brio le voyage de l'académicien athée, Henry, dans l'embrassement de la spiritualité, lorsque son étudiante chrétienne, croyante en Dieu, Edie (Mimmack), l'amène à utiliser des équations mathématiques pour confirmer la validité des miracles. Pendant ce temps, sa célèbre épouse athée, Virginia (Gilbreath), fait de son mieux pour les séparer, quelque peu aidée par le collègue de Henry, le prédateur étudiant en herbe Tim (Nitin Ganatra). Adam Stawford joue deux autres rôles pratiques en chemin.

Alexandra Gilbreath (Virginia) et Adam Strawford (Interlocuteur). Photo : Helen Maybanks

C'est un package bien ficelé et que Baddiel a fabriqué intelligemment et élégamment. Le rythme est juste et il y a à peine un moment où l'intérêt dramatique n'est pas soutenu (un bref instant dans la première moitié où il semble que nous nous soyons écartés dans une discussion intellectuelle sans grande intention théâtrale peut, je pense, être pardonné).

L'essentiel de la question (si vous voulez) réside peut-être plus dans le fait que vous preniez ou non ce genre de querelles plutôt presbytériennes au sérieux. Similaire à la déclaration religieuse de 'Light Shining In Buckinghamshire', peut-être, cette pièce se tient ou s'effondre en fonction de la volonté du public de suivre son essence théologique, selon laquelle il existe une interface intime entre la spiritualité et le personnel. Cette pièce exige absolument que vous acceptiez cela si vous voulez maintenir un intérêt émotionnel pour les personnages.

Leila Mimmack (Edie) et Nitin Ganatra (Tim). Photo : Helen Maybanks

Cependant, si vous croyez que la religion est une construction sociale essentielle, créée par les êtres humains pour réfréner leur vices et policer leurs égos, les sauvant de la folie qui se nourrit de 'connaissance parfaite' et de pouvoir absolu, alors cela pourrait vous sembler plutôt un spectacle secondaire. De plus, étant donné que la direction finale de la pièce prend en fait une direction entièrement différente (habilement préparée par Baddiel, mais une tangent tout de même), vous pourriez finir par penser que vous venez d'être conduit sur le mauvais chemin du Jardin d'Éden.

Vous payez votre argent et vous faites votre choix. En tant qu'œuvre théâtrale, cela fonctionne merveilleusement bien. En tant que jeu intellectuel amusant après le dîner, il a ses mérites. En tant qu'œuvre sérieuse de réflexion, vous vous retrouverez soit capable de 'acheter' ce qu'il a à vendre, soit vous vous demanderez pourquoi il n'a jamais été évident pour personne impliqué qu'ils aboyaient peut-être au mauvais arbre de Jesse.

Jusqu'au 19 novembre 2019 au Soho Theatre