CRÍTICA: BU21, Trafalgar Studios ✭✭✭

Clive Kene, Graham O'Mara e Florence Roberts em BU21 BU21

Trafalgar Studios

11/1/16

3 Estrelas

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Transferindo do Theatre 503, a peça de Stuart Slade é um trabalho verbatim criado em torno de um evento fictício - o de um ataque terrorista em Londres e as experiências de meia dúzia de sobreviventes. O ataque é horrível, um jato de passageiros, (voo número BU21), derrubado por um míssil, cai em Parsons Green. No início, são vozes solitárias, mas à medida que a peça avança, começam a formar um grupo de apoio. A escrita tem uma simplicidade intensa e eficaz, a comunicação direta conosco, e a peça tem muito a dizer sobre a construção do luto pela mídia de transmissão e social. (“Descobri que minha mãe morreu pelo Twitter.”) A peça também se beneficia de ser interpretada por um elenco excelente.

Roxana Lupu em BU21

Como a peça deixa claro, não há heróis ou finais felizes, além daqueles construídos após o ataque.  Isabella Laughland como Izzy começa a narrativa, nos permitindo imaginar efetivamente a morte de sua mãe quando o motor do avião a destrói. Roxanna Lupu é convincente como Ana, horrivelmente queimada enquanto tomava sol e foi coberta por combustível de aviação. Graham O'Mara é excelente como Graham, um herói do desastre que monta o grupo de apoio, mas que é revelado como um mentiroso. Essa mentira é descoberta por Alex, um personagem egoísta e extremamente desagradável, mas verdadeiro e brutalmente honesto. Sua incorreção política é interpretada com entusiasmo por Alexander Forsyth, que destrói a quarta parede e nos zomba por pagar caro para ver a tragédia como um entretenimento, destacando a construção do teatro e a realidade percebida. Ele também aponta nossas expectativas racistas ao antecipar que o muçulmano, Clive, uma interpretação sensível de Clive Keene, é um dos terroristas. O mais convincente de todos é Florence Roberts como Floss, em cujo jardim dos fundos um passageiro do avião cai, uma excelente interpretação de choque e luto, mas também oferecendo esperança e recuperação em seu crescente relacionamento com Clive, cujo pai foi quem morreu em seu jardim.

Alexander Forsyth e Graham O'Mara em BU21

Se a peça parece intensa e sombria, sua força está em seu humor negro dos mais negros, fazendo pontos interessantes sobre como todos pensamos em “fala da mídia”, Alex, em particular, trazendo grandes risadas em seus resumos brutais da situação. Para mim, isso poderia ter sido explorado mais, as apostas poderiam ter sido aumentadas. Alex chantageia Graham sobre sua mentira, mas é um acordo mútuo que beneficia ambos, e as consequências dentro do grupo e da sociedade em geral nunca são exploradas. E a peça é prejudicada por suas origens no Fringe. Embora o movimento seja eficaz, música house tocando e luzes piscando enquanto as cadeiras são movidas pelos atores é um recurso desgastado dos festivais Fringe, e rapidamente se torna irritante e repetitivo. O cenário austero também não acrescenta muito ao visual do palco, de fato, feche os olhos e isso funcionaria melhor no rádio, tal é o poder do texto e das interpretações.

Até 18 de fevereiro de 2017

Fotos: David Monteith Hodge

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