CRITIQUE : BU21, Trafalgar Studios ✭✭✭

Clive Kene, Graham O'Mara et Florence Roberts dans BU21 BU21

Studios Trafalgar

11/1/16

3 étoiles

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Transféré du Theatre 503, la pièce de Stuart Slade est un spectacle de verbatim créé autour d'un événement fictif : celui d'une attaque terroriste sur Londres et des expériences d'une demi-douzaine de survivants. L'attaque est terrifiante, un avion de ligne, (numéro de vol BU21), abattu par un missile, s'écrasant à Parsons Green. Au début, ce sont des voix solitaires, mais au fur et à mesure que la pièce avance, ils commencent à former un groupe de soutien. L'écriture a une simplicité intense et efficace, la communication est directe avec nous, et la pièce a beaucoup à dire sur la construction du deuil par les médias de diffusion et les réseaux sociaux. (« J'ai appris la mort de ma mère via Twitter ».) Elle bénéficie également d'une excellente distribution.

Roxana Lupu dans BU21

Comme la pièce le montre clairement, il n'y a pas de héros ou de fins heureuses, à part celles construites après l'attaque. Isabella Laughland en tant qu'Izzy commence la narration, nous permettant efficacement d'imaginer la mort de sa mère alors que le moteur de l'avion s'écrase sur elle. Roxanna Lupu est saisissante en Ana, horriblement brûlée alors qu'elle prenait un bain de soleil et était couvert de carburant aviation. Graham O’Mara est excellent en Graham, héros du désastre qui crée le groupe de soutien, mais est ensuite révélé comme un menteur. Ce mensonge est découvert par Alex, un personnage égoïste et extrêmement antipathique, mais véridique et brutalement honnête. Son absence de correction politique est exécutée avec entrain par Alexander Forsyth, et il démolit sévèrement le quatrième mur et nous tourne en dérision pour avoir payé cher pour voir le « porno de tragédie », soulignant la construction du théâtre et la réalité perçue. Il souligne également nos attentes racistes en anticipant que le Musulman, Clive, une performance sensible de Clive Keene, est l'un des terroristes. Le plus convaincant de tous est Florence Roberts en Floss, dans le jardin de qui un passager d'avion s'écrase, une excellente représentation du choc et du deuil, mais offrant également espoir et rétablissement dans sa relation naissante avec Clive, dont le père est décédé dans son jardin.

Alexander Forsyth et Graham O'Mara dans BU21

Si la pièce semble intense et sombre, sa force réside dans son humour noir intense, soulignant des points intéressants sur la façon dont nous pensons tous en « langage médiatique », Alex, en particulier, amenant de gros rires dans ses résumés brutaux de la situation. Pour moi, cela aurait pu être exploré davantage, les enjeux pourraient avoir été augmentés. Alex fait chanter Graham à propos de son mensonge, mais c'est un accord mutuel qui leur bénéficie à tous les deux, et les conséquences au sein du groupe et de la société élargie ne sont jamais explorées. Et la pièce est retenue par ses origines Fringe. Bien que le mouvement soit efficace, la musique house jouant et les lumières clignotant alors que les chaises sont déplacées par les acteurs est un dispositif de fringe maintenant désuet, et cela devient rapidement irritant et répétitif. Le décor sobre n'ajoute également rien au tableau scénique, en fait, fermez les yeux et cela fonctionnerait mieux à la radio, c'est le pouvoir du texte et des performances.

Jusqu'au 18 février 2017

Photos : David Monteith Hodge

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