CRÍTICA: Cordas Quebradas, Teatro Tabard ✭✭✭

Broken Strings

Teatro Tabard

7 de setembro de 2016

3 Estrelas

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A delicada introspeção dos filmes ponderados de Terence Davies sobre a vida da classe trabalhadora em décadas passadas encontra o drama teatral de tragédia doméstica, poderosamente contido, de Mike Leigh, neste curioso híbrido de uma peça de um ato do dramaturgo-encenador Joe Wenborne. Nas mãos do cenógrafo Mike Leopold, com um design realista e elegante (exquisitamente iluminado por Adam King) — um cenário de caixa preciso e muito sólido, que parece pertencer ao West End mais do que a um pequeno teatro fringe por cima de um pub —, em apenas cerca de 80 minutos, vemos horas, meses e anos a passar enquanto duas pessoas muito comuns vivem as consequências de um acontecimento emocionalmente tumultuoso.

Rose (Linda Clark) e David (Steven Arnold) são as únicas personagens em cena; no entanto, quando falam de outros, tal é o realismo profundo com que retratam esta sogra e genro em conflito, que esperamos que a sala de estar ou a cozinha-sala de refeições se encha subitamente da presença desses ausentes. É aqui que a semelhança com Mike Leigh talvez seja mais forte: a robusta e simples realidade do seu mundo parece desmentir forças estranhas, mal apreendidas — quanto mais compreendidas —, que o atravessam, empurrando-os ora para um lado, ora para o outro. Os anos de experiência de ambos os atores diante das câmaras não são de somenos nesta conquista: entre outros trabalhos, são veteranos de "Coronation Street", cujo ambiente de repertório lhes permitiu conhecerem-se, e são hábeis a delinear a narrativa de uma catástrofe local com gestos tão mínimos como um encolher de ombros ou a mais leve inflexão de voz. Do mesmo modo, a vasta experiência conjunta em todo o tipo de teatro dá-lhes a segurança para abordar e apresentar estas personagens diante dos nossos olhos e ouvidos. A própria Clark está a revisitar um papel que trabalhou em workshop há seis anos e que agora regressa de forma mais forte e determinada.

A magnífica pertinência está no facto de o terrível acontecimento a que ambos — cada um à sua maneira geralmente contrária — reagem ter ocorrido fora de cena e, na verdade, ter terminado imediatamente antes de começar a ação da peça. Ainda que depois se siga muita "narrativa" convencional, esses acontecimentos convencionais interessam-nos muito menos do que observar estas duas pessoas feridas a atravessar a prolongada "onda de choque" após a tragédia anterior.

Para além de encenar de forma discreta, Wenborne escreve um diálogo que nunca está parado: o foco muda constantemente de frases simples e depuradas para um espírito nativo vivo (com muitas voltas de frase admiravelmente elegantes), choro, riso, gritos e silêncios. Sentimos que estas são, em geral, pessoas muito taciturnas, pouco dadas a falar dos seus sentimentos. Mas o acidente juntou-as de tal maneira que dificilmente podem evitar enfrentar uma sucessão de diferentes estados de espírito e reflexões, articulando a sua resposta de forma tão aparentemente aleatória ou improvisada quanto lhes surge mais naturalmente.

Entrecruzadas com estas cenas estão — e aqui a referência só pode ser aos épicos do quotidiano de Terence Davies — as melodias luxuriantes e reconfortantes de "Music for Pleasure" ou da Radio 2, cada uma tão adequada à ação em redor como se tivesse sido escolhida pessoalmente por Jimmy Young (mas o excelente desenho de som é de Peter Dyos). Isto, tal como todos os outros detalhes desta produção subtil e profundamente inteligente, lembra-nos que o mundo que estamos a ver e a ouvir já terminou: pertence ao passado, está completo e fechado. O facto de não apreendermos imediatamente essa mensagem, porém, é também uma parte fundamental da história que a peça tem para contar.

Possivelmente, para alguns gostos, isto poderá parecer demasiado contido. Como o próprio elenco observa, não se trata de um teatro grandioso ou heróico. Também não é uma investigação psicológica complexa de personalidades fragmentadas. É um retrato honesto do que realmente acontece no mundo e — nos seus próprios termos — é um trabalho tão bom deste género quanto é provável ver nesta temporada. Clark e Arnold já fizeram panto juntos, e este é um universo bem mais sério e sombrio; ainda assim, está escrito na linguagem dos arquétipos e da convenção, tal como também a conversa da maioria das pessoas. Wenborne pode não ser "sabichão" e analítico na desconstrução do seu material, mas é direto, franco e sensível na forma como o representa.

Acima de tudo, é um drama que poderia acontecer na vida de qualquer um: a natureza absolutamente quotidiana da história é, de facto, a sua raison d'etre. Ainda que não ladre por atenção nem nos excite com uma torrente de distrações, horas depois de sair do teatro percebe-se que a sua presença suave mas lúcida ainda o acompanha, lançando alguma luz dispersa sobre os grandes mistérios de viver e morrer, de amar e odiar, de desespero e esperança.

Broken Strings está em cena no Teatro Tabard até 24 de setembro de 2016

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