مراجعة: أوتار مكسورة، مسرح تبارد ✭✭✭

أوتار مقطوعة

مسرح تابارد

7 سبتمبر 2016

3 نجوم

احجز الآن

يلتقي التأمل الرقيق في أفلام تيرينس ديفيز المتأنية عن حياة الطبقة العاملة في عقود مضت، مع دراما مايك لي المسرحية المقتصدة والقوية عن مأساة منزلية، في هذا المزيج الغريب من مسرحية قصيرة من فصل واحد للكاتب والمخرج جو وينبورن. ضمن تصميم مايك ليوبولد الواقعي الأنيق (بإضاءة متقنة للغاية من آدم كينغ) — ديكور صندوقي دقيق ومتين المظهر، يبدو وكأنه ينتمي إلى مسارح الوست إند أكثر من كونه عملاً لقاعة فرينج صغيرة فوق حانة — وخلال نحو 80 دقيقة فقط، نرى الساعات والأشهر والسنوات تمرّ سريعاً فيما يعيش شخصان عاديان جداً تبعات حدث عاطفي عاصف.

روز (ليندا كلارك) وديفيد (ستيفن أرنولد) هما الشخصيتان الوحيدتان اللتان تظهران، ومع ذلك، حين يتحدثان عن الآخرين، وبفضل الواقعية العميقة في تجسيدهما لصراع الحماة وصهرها، نتوقع أن تمتلئ غرفة الجلوس أو المطبخ-غرفة الطعام فجأة بحضورهم. وهنا ربما تبلغ أوجه الشبه مع مايك لي أقصاها: فمتانة وبساطة واقع عالمهما تبدوان وكأنهما تخفيان قوى غريبة، بالكاد تُلتقط فضلاً عن أن تُفهم، تندفع خلاله فتدفعهما مرة إلى هنا ومرة إلى هناك. سنوات الخبرة الطويلة لهذين الممثلين أمام الكاميرا ليست عاملاً ثانوياً في هذا الإنجاز: فإلى جانب أعمال أخرى، كلاهما من قدامى نجوم "Coronation Street"، حيث تعارفا ضمن فرقة العمل، وهما بارعان في رسم ملامح حكاية كارثة محلية بإيماءات صغيرة كرفع كتف أو بأدنى تغيير في نبرة الصوت. وبالمثل، تمنحهما خبرتهما الواسعة المشتركة في شتى أنواع المسرح ثقةً واضحة في مقاربة هاتين الشخصيتين وتقديمهما أمام أعيننا وآذاننا. أما كلارك تحديداً فهي تعود إلى دور عملت عليه في ورشة قبل ست سنوات، وتعيده الآن بصورة أقوى وأكثر حزماً.

والملاءمة اللافتة هنا أن الواقعة المروعة التي يردّان عليها — كلٌ بطريقته المعتادة والمتناقضة — حدثت خارج الخشبة، بل وانتهت فعلياً مباشرة قبل أن يبدأ فعل المسرحية. ورغم أن كثيراً من "السرد" التقليدي يتبع ذلك، فإن تلك الأحداث المألوفة لا تعنينا بقدر ما يعنينا أن نراقب هذين الجريحين وهما يعيشان موجة الصدمة الممتدة بعد المأساة السابقة.

إلى جانب الإخراج غير المتكلف، يكتب وينبورن حواراً لطاقمه لا يهدأ أبداً: ينتقل تركيزه باستمرار من عبارات بسيطة مقتضبة إلى خفة ظل محلية نابضة (مع الكثير من الصياغات الأنيقة اللافتة)، ثم إلى البكاء والضحك والصراخ والصمت. نشعر أن هؤلاء عادة أناس قليلو الكلام، لا يميلون للحديث عن مشاعرهم. لكن الحادث جمعهم بطريقة بالكاد يستطيعون معها تجنّب مواجهة سلسلة من الأمزجة والتأملات المختلفة، والتعبير عن ردّ فعلهم عليها بأي أسلوب يبدو عفوياً أو مرتجلاً ويأتي إلى الذهن بسهولة.

وتتخلل هذه المشاهد مقاطع — وهنا لا بد أن الإشارة إلى ملاحم تيرينس ديفيز عن اعتياد الحياة — مع ألحان دافئة مُريحة من "Music for Pleasure" أو "Radio 2"؛ أغانٍ تبدو مناسبة لما حولها كما لو كان جيمي يونغ قد اختارها شخصياً (غير أن الصوت الممتاز هنا من تصميم بيتر دايوس). وهذا، مثل سائر التفاصيل في هذا الإنتاج الرقيق شديد الذكاء، يذكّرنا بأن العالم الذي نراه ونسمعه عالمٌ انتهى؛ إنه في الماضي، مكتمل ومغلق. وأننا لا نلتقط هذه الرسالة فوراً هو أيضاً جزء أساسي من الحكاية التي يسعى العمل إلى روايتها.

قد يرى بعضهم أن هذا العمل شديد الهدوء بما لا يرضي بعض الأذواق. وكما يلاحظ فريق التمثيل أنفسهم، فهذا ليس مسرحاً ملحمياً بطولياً. ولا هو تحقيقٌ نفسي معقّد في شخصيات متشظية. إنه بورتريه صادق لما يحدث فعلاً في العالم، وإذا أخذناه وفق شروطه الخاصة، فهو من أجود ما يمكن أن تراه من هذا النوع هذا الموسم. لقد قدمت كلارك وأرنولد عروض بانتمو معاً، وهذا عالمٌ أكثر جديةً وظلمةً بكثير، لكنه ما يزال مكتوباً بلغة النماذج والاصطلاحات، تماماً كما هو حال حديث معظم الناس أيضاً. قد لا يكون وينبورن عارفاً تحليلياً في تفكيك مادته، لكنه مباشر وصريح وحساس في تمثيلها.

وفوق كل شيء، هذه دراما يمكن أن تقع في حياة أي شخص: فالطابع اليومي الخالص للقصة هو في الحقيقة سبب وجودها. ورغم أنها لا تنبح طلباً للانتباه ولا تلهينا بسيل من التشتيتات، فإنك بعد ساعات من مغادرتك المسرح تلاحظ أن حضورها الهادئ لكنه واضح ما زال يرافقك، ويلقي ضوءاً متناثراً على ألغاز الحياة والموت الكبرى، وعلى الحب والكراهية، وعلى اليأس والأمل.

تُعرض "أوتار مقطوعة" في مسرح تابارد حتى 24 سبتمبر 2016

احجز الآن لمشاهدة "أوتار مقطوعة" في مسرح تابارد