CRITIQUE : Broken Strings, Théâtre Tabard ✭✭✭

Broken Strings

Théâtre Tabard

7 septembre 2016

3 Étoiles

Réservez Maintenant

L'introspection délicate des films réfléchis de Terence Davies sur la vie de la classe ouvrière au cours des décennies passées rencontre le drame théâtral puissamment sous-estimé de la tragédie domestique de Mike Leigh dans cet hybride curieux d'une pièce en un acte par l'écrivain-réalisateur Joe Wenborne. Dans le design réaliste et élégamment soigné de Mike Leopold (magnifiquement éclairé par Adam King) - un ensemble précis et très solide qui semble appartenir au West End plutôt qu'à un petit théâtre de quartier au-dessus d'un pub - en seulement 80 minutes environ, nous voyons les heures, mois et années passer alors que deux personnes très ordinaires traversent les séquelles d'un événement émotionnellement tumultueux.

Rose (Linda Clark) et David (Steven Arnold) sont les seuls personnages qui apparaissent, mais quand ils parlent des autres, le réalisme profond de leur interprétation de belle-mère et beau-fils qui se battent est tel que nous attendons que leur salon ou cuisine-salle à manger soit soudainement rempli de leur présence. C'est là que la similitude avec Mike Leigh est peut-être la plus forte : la réalité robuste et simple de leur monde semble dissimuler des forces étranges, à peine saisies, encore moins comprises, qui le traversent, les poussant d'abord dans un sens, puis dans l'autre. Les années d'expérience de ces deux acteurs devant la caméra ne comptent pas pour peu dans cette réussite : parmi d'autres travaux, les deux sont des vétérans de 'Coronation Street', dans la compagnie de laquelle ils ont appris à se connaître, et ils sont adeptes à délimiter le récit d'une catastrophe locale avec des gestes aussi minutieux qu'un haussement d'épaules ou la plus légère inflexion de la voix. De même, leur vaste expérience commune dans tous les types de théâtre leur donne la certitude avec laquelle aborder et présenter ces personnages devant nos yeux et nos oreilles. Clark elle-même revisite un rôle qu'elle a développé il y a six ans et qu'elle ramène maintenant de manière plus forte et plus résolue.

L'adéquation splendide ici est que le terrible événement auquel ils réagissent tous deux - chacun à leur manière généralement contraire - s'est produit hors scène et en fait est arrivé à son terme immédiatement avant que l'action de la pièce ne commence. Bien qu'un grand nombre de 'narratif' conventionnel s'ensuive ensuite, ces événements conventionnels ne nous concernent pas autant que d'observer ces deux personnes blessées vivre à travers l'onde de choc prolongée après la tragédie antérieure.

En plus de diriger discrètement, Wenborne écrit pour ses acteurs un dialogue qui n'est jamais immobile : son attention passe constamment d'un énoncé simple et dépouillé à un esprit indigène vif (avec de nombreux tours de phrase admirablement élégants), des pleurs, des rires, des cris et des silences. Ce sont, nous le sentons, généralement des personnes très taciturnes, peu enclines à parler de leurs sentiments. L'accident, cependant, les a réunis de telle manière qu'ils ne peuvent guère éviter de se confronter à une succession de différents états d'âme et de réflexions, articulant leur réponse à ceux-ci de manière apparemment aléatoire ou désordonnée, selon ce qui leur vient le plus naturellement.

Intercalées avec ces scènes, et ici la référence doit sûrement être aux épopées d'ordinarité de Terence Davies, avec les mélodies luxuriantes et réconfortantes de Music for Pleasure, ou Radio 2, chacune aussi adaptée à l'action environnante que si elle avait été personnellement sélectionnée par Jimmy Young (mais le superbe son ici est de Peter Dyos). Cela, comme tous les autres détails de cette production subtile et profondément intelligente, nous rappelle que le monde que nous voyons et entendons est un monde qui est terminé, il est dans le passé, complet et fini. Que nous ne saisissions pas instantanément ce message est également une partie fondamentale de l'histoire qu'il a à raconter.

Peut-être que cela peut être ressenti comme trop atténué pour certains goûts. Comme le notent eux-mêmes les acteurs, ce n'est pas un théâtre grandiose et héroïque. Ce n'est pas non plus une enquête psychologique complexe de personnalités fragmentées. C'est un portrait honnête de ce qui se passe réellement dans le monde, et - pris pour ce qu'il est - c'est une œuvre aussi belle de ce type que vous êtes susceptible de voir cette saison. Clark et Arnold ont joué ensemble dans un pantomime, et c'est là un monde bien plus sérieux et plus sombre, mais il est néanmoins écrit dans le langage des archétypes et des conventions, autant que l'est la plupart des conversations des gens aussi. Wenborne n'est peut-être pas connaisseur et analytique dans sa déconstruction de son matériel, mais il est direct, franc et sensible dans sa représentation.

Par-dessus tout, c'est un drame qui pourrait survenir dans n'importe quelle vie : la nature quotidienne et pure de l'histoire est en fait sa raison d'être. Bien qu'il puisse ne pas crier pour attirer l'attention et nous exciter avec un flux de diversions, des heures après avoir quitté le théâtre, vous remarquez que sa présence douce mais lucide est toujours avec vous, jetant une lumière diffuse sur les grands mystères de la vie et de la mort, de l'amour et de la haine, du désespoir et de l'espoir.

Broken Strings est au Théâtre Tabard jusqu'au 24 septembre 2016

RÉSERVEZ MAINTENANT POUR BROKEN STRINGS AU THÉÂTRE TABARD