CRÍTICA: Berberian Sound Studio, Donmar Warehouse ✭✭✭✭

Paul T Davies analisa Berberian Sound Studio, agora em cartaz no Donmar Warehouse, em Londres.

Tom Espiner em Berberian Sound Studio. Foto: Marc Brenner Berberian Sound Studio.

Donmar Warehouse

15 de fevereiro de 2019

4 Estrelas

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Baseado no roteiro original de Peter Strickland, Tom Scutt (diretor) e o escritor Joel Horwood conceberam um drama psicológico tenso que aumenta seu domínio sobre você à medida que os noventa minutos se desenrolam. O engenheiro de som Gilderoy chega à Itália para trabalhar no que ele pensa ser um filme sobre cavalos. Mas trata-se de um filme de horror, embora o diretor insista que não seja, e Gilderoy torna-se cada vez mais obcecado em criar os efeitos sonoros sangrentos, especialmente para o clímax grotesco do filme. A linha entre a realidade e a ficção torna-se cada vez mais tênue à medida que ele se desconecta de sua mãe, que está perdendo a visão em casa, e o estúdio torna-se sua única existência.

Beatrice Scirocchi e Lara Rossi em Berberian Sound Studio. Foto: Marc Brenner

Essa mistura de realidade é estabelecida logo no início por uma sequência de abertura inteligente que passa de voice-over para Foley e para a entrada ao vivo. O Donmar é um local perfeito para este conto perturbador, Anna Yates e Scutt desenharam um excelente cenário de estúdio de som e, junto com a composição e design de som excepcionais de Ben e Max Ringham, (a verdadeira estrela do show), ficamos encerrados no estúdio junto com Gilderoy. Lutamos para ver movimento nas sombras, preocupamo-nos com as batidas na porta quando ninguém está presente, e os baques estrategicamente colocados fizeram a plateia pular de suas cadeiras!

Tom Brooke. Foto: Marc Brenner

A peça é conduzida por uma excelente performance de Tom Brooke como Gilderoy, de muitas maneiras um inglês clássico fora do seu elemento em uma narrativa de país estrangeiro, ansioso por suas despesas e lutando com o idioma. Suas expressões faciais são uma alegria, levando-nos da apreensão, ao deleite com o equipamento sofisticado com o qual tem que trabalhar, ao choque com o filme de sexploitation e, finalmente, ao cansaço quando sua saúde mental se quebra - ele é hipnotizante.

Sidney Kean. Foto: Marc Brenner

Situada nos anos 1970, a peça também examina o abuso e a sexualização da violência contra as mulheres, e a manipulação dos atores na interpretação dos papéis. Isso é mostrado pela luta da artista vocal Sylvia, uma performance apaixonada de Lara Rossi, que resiste à pressão de dublar as cenas de tortura e sai, enquanto sua colega Carla, Beatrice Scirocchi, é levada ao colapso pela busca obsessiva de Gilderoy pelo grito perfeito. Extremamente divertidos são Tom Espiner e Hemi Yeroham como os artistas Foley, Massimo e Massimo, e você nunca olhará para os vegetais da mesma forma ao ver como eles podem ser versáteis na criação dos sons de tortura! Enzo Cilenti também impressiona como o intimidador Francesco, empurrando os artistas aos seus limites.

Perturbador e envolvente, é uma experiência teatral tensa e curta, operando em muitos níveis subliminares e evitando truques cafonas para nos chocar. Você sente que Gilderoy nunca deixará o estúdio, e se sente aliviado quando descobre que pode!

Até 30 de março de 2019

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