KRITIK: Berberian Sound Studio, Donmar Warehouse ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Berberian Sound Studio, das derzeit im Donmar Warehouse in London gespielt wird.

Tom Espiner in Berberian Sound Studio. Foto: Marc Brenner Berberian Sound Studio.

Donmar Warehouse

15. Februar 2019

4 Sterne

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Basierend auf dem Originaldrehbuch von Peter Strickland haben Tom Scutt (Regisseur) und Autor Joel Horwood ein spannendes Psychodrama entwickelt, das mit den vergehenden neunzig Minuten immer fesselnder wird. Tontechniker Gilderoy reist nach Italien, um an einem Film zu arbeiten, den er für einen Film über Pferde hält. Doch es ist ein Horrorfilm, obwohl der Regisseur darauf besteht, dass es keiner ist, und Gilderoy wird zunehmend davon besessen, die blutigen Soundeffekte zu kreieren, insbesondere für den grausamen Höhepunkt des Films. Die Grenze zwischen Realität und Fiktion verschwimmt zunehmend, da er den Kontakt zu seiner Mutter verliert, die zu Hause ihre Sehfähigkeit verliert, und das Studio zu seiner einzigen Existenz wird.

Beatrice Scirocchi und Lara Rossi in Berberian Sound Studio. Foto: Marc Brenner

Diese Verwischung der Realität wird sofort durch eine clevere Eröffnungssequenz etabliert, die vom Voice-Over über Foley bis zum Live-Eintritt reicht. Das Donmar ist ein perfekter Schauplatz für diese verstörende Erzählung, Anna Yates und Scutt haben ein ausgezeichnetes Tonstudio-Set entworfen und zusammen mit Ben und Max Ringhams hervorragender Komposition und Soundgestaltung (dem wahren Star der Show) werden wir zusammen mit Gilderoy im Studio begraben. Wir kämpfen darum, Bewegung im Schatten zu sehen, sorgen uns um das Klopfen an der Tür, wenn niemand da ist, und die strategisch platzierten Knalle lassen das Publikum aus der Haut fahren!

Tom Brooke. Foto: Marc Brenner

Das Stück wird von einer hervorragenden Darbietung von Tom Brooke als Gilderoy getragen, in vielerlei Hinsicht eine klassische Erzählung eines Engländers, der sich in einem fremden Land verlassen fühlt, besorgt um seine Ausgaben und kämpft mit der Sprache. Seine Gesichtsausdrücke sind eine Freude, die uns von Angst über die Freude über die raffinierte Ausrüstung, die er bedienen kann, den Schock über den Exploitation-Film und letztendlich die Erschöpfung führt, als seine geistige Gesundheit zusammenbricht - er ist faszinierend.

Sidney Kean. Foto: Marc Brenner

In den 1970er Jahren angesiedelt, behandelt das Stück auch den Missbrauch und die Sexualisierung von Gewalt gegen Frauen und die Manipulation von Schauspielern beim Spielen ihrer Rollen. Dies zeigt sich in den Schwierigkeiten der Synchronsprecherin Sylvia, einer leidenschaftlichen Darbietung von Lara Rossi, die sich dem Druck widersetzt, die Folterszenen zu synchronisieren und aussteigt, während ihre Kollegin Carla, Beatrice Scirocchi, durch Gilderoys obsessive Suche nach dem perfekten Schrei an den Rand des Zusammenbruchs gedrängt wird. Sehr unterhaltsam sind Tom Espiner und Hemi Yeroham als Foley-Künstler Massimo und Massimo, und Sie werden nie wieder Gemüse auf dieselbe Weise betrachten, nachdem Sie gesehen haben, wie vielseitig sie sein können, um die Geräusche von Folter zu erzeugen! Enzo Cilenti ist auch beeindruckend als der tyrannische Francesco, der die Künstler bis an ihre Grenzen treibt.

Unheimlich und unterhaltsam ist dies ein straffes und kurzes Theatererlebnis, das auf vielen unterschwelligen Ebenen arbeitet und jede kitschige Trickerei vermeidet, um uns zu schockieren. Sie fühlen, dass Gilderoy das Studio niemals verlassen wird, und sind dankbar, wenn Sie feststellen, dass Sie es können!

Bis 30. März 2019

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