CRITIQUE : Berberian Sound Studio, Donmar Warehouse ✭✭✭✭

Paul T Davies critique Berberian Sound Studio actuellement à l'affiche au Donmar Warehouse de Londres.

Tom Espiner dans Berberian Sound Studio. Photo : Marc Brenner Berberian Sound Studio.

Donmar Warehouse

15 février 2019

4 étoiles

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Basé sur le scénario original de Peter Strickland, Tom Scutt (réalisateur) et l'écrivain Joel Horwood ont conçu un drame psychologique tendu qui vous saisit davantage à mesure que les quatre-vingt-dix minutes se déroulent. L'ingénieur du son Gilderoy arrive en Italie pour travailler sur ce qu'il pense être un film sur les chevaux. Mais c'est un film d'horreur, bien que le réalisateur insiste pour dire que ce n'est pas le cas, et Gilderoy devient de plus en plus obsédé par la création des effets sonores sanglants, notamment pour le point culminant macabre du film. La ligne entre la réalité et la fiction devient de plus en plus floue alors qu'il est déconnecté de sa mère, qui perd la vue chez elle, et le studio devient sa seule existence.

Beatrice Scirocchi et Lara Rossi dans Berberian Sound Studio. Photo : Marc Brenner

Cette confusion entre réalité et fiction est établie dès le début par une séquence d'ouverture astucieuse passant de la voix off au Foley à l'entrée en direct. Le Donmar est un lieu parfait pour ce récit troublant, Anna Yates et Scutt ont conçu un décor de studio sonore excellent et, avec la composition et la conception sonore superbes de Ben et Max Ringham, (la véritable star du spectacle), nous sommes enfermés dans le studio avec Gilderoy. Nous luttons pour voir le mouvement dans les ombres, nous inquiétant des coups à la porte lorsque personne n'est là, et les détonations stratégiquement placées ont fait sursauter le public !

Tom Brooke. Photo : Marc Brenner

La pièce est portée par une excellente performance de Tom Brooke dans le rôle de Gilderoy, de bien des façons un classique narratif de l'Anglais hors de son élément dans un pays étranger, inquiet de ses dépenses et luttant avec la langue. Ses expressions faciales sont un régal, nous emmenant de l'appréhension, au plaisir devant l'équipement sophistiqué avec lequel il doit travailler, au choc face au film d'exploitation sexuelle, et finalement à l'épuisement à mesure que sa santé mentale se dégrade - il est captivant.

Sidney Kean. Photo : Marc Brenner

Située dans les années 1970, la pièce examine également l'abus et la sexualisation de la violence contre les femmes, et la manipulation des acteurs dans l'exécution des rôles. Cela est montré par la lutte de l'artiste vocal Sylvia, une performance passionnée de Lara Rossi, qui résiste à la pression de doubler les scènes de torture et quitte le spectacle, tandis que sa collègue Carla, Beatrice Scirocchi, est poussée à la rupture par la recherche obsessionnelle de Gilderoy du cri parfait. Très amusants sont Tom Espiner et Hemi Yeroham dans le rôle des artistes Foley Massimo et Massimo, et vous ne regarderez plus jamais les légumes de la même manière après avoir vu leur polyvalence pour créer les sons de la torture ! Enzo Cilenti impressionne également en Francesco le tyran, poussant les artistes à leurs limites.

Perturbant et divertissant, c'est une expérience théâtrale courte et tendue, jouant sur de nombreux niveaux subliminaux et évitant tout truc kitsch pour nous choquer. Vous avez le sentiment que Gilderoy ne quittera jamais le studio, et être reconnaissant lorsque vous découvrez que vous le pouvez !

Jusqu'au 30 mars 2019

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