리뷰: 투, 어보브 더 아츠 ✭✭✭✭

사진: Piers Foley 사진 작가 TWO

Above the Arts의 Shrapnel Theatre

4성

런던에는 현재 많은 우수한 신구 작품을 선보이는 펍 극장이 많습니다. 그러나 레스터 스퀘어 근처에 위치한 Above the Arts의 스튜디오 극장은 아마도 현재 연극 자체의 사실적인 배경이 바와 좌석 및 고객인 유일한 펍 극장일 것입니다. 도착했을 때 저는 바 앞에 펼쳐진 반 정리된 공간 주위에 있는 좌석을 둘러보고 바텐더에게 어디에 앉는 것이 가장 좋을지 물었습니다. 그는 어깨를 으쓱하며 ‘아무 데나 앉으세요. 중심에서 볼 수 있을 겁니다.’라고 말했습니다. 그리고 정말 그러했습니다.

TWO는 약 25년 전 Young Vic에서 처음 공연되었고, Jim Cartwright의 초기 작품 중 하나로 성공을 거두었습니다. 북잉글랜드의 한 펍에서 주인 부부인 배우들이 변신하여 한 시간에 12명의 다양한 손님으로 계속 자신을 변화시키는 빠르게 진행되는 virtuosic한 두 사람극입니다. 본질적으로 여러 가지 분위기와 톤의 빠른 변화를 보여주는 캐릭터 미니어처로, 때때로 이는 독백이고, 다른 경우에는 부부 간의 대화입니다. 12명의 손님은 주인부부가 다시 등장하면서 그들 사이의 관계가 점점 더 험악해지다가, 마지막 폐점 시간의 두 사람 간의 듀엣이 이전에는 모호하고 암시적이었던 많은 것들을 감동적으로 풀어냅니다.

연극이 시대를 지났을지 궁금했으나, 이번 공연에서는 25년 전 수상에 대한 충분한 이유를 보여줄 만큼 글의 질이 새롭게 다가왔습니다. 동시대작 ‘My Night with Reg’와 마찬가지로 즉각적인 주의를 끌게 되는 것은 생동감 있고 재치 있는 유머, 캐릭터 구축의 경제성, 대본의 아린 고통입니다. 여기에서 가볍고 솜씨 있게 그려진 대조적인 인간 드라마는 휴대폰이 없다는 것과 생각한 지 오래된 줄 무리로 인해 주문하지 않은 이중 드람비 드링크라는 사실마저 관련 없게 만듭니다. 터렌스 데이비스와 터렌스 라티건라는 두 작가를 연상시키면서도 스타일과 톤이 비슷합니다. 이 연극에는 데이비스에서 찾을 수 있는 강인한 지역 사회 연대와 거친, 가렵고 쓸쓸한 유대 등이 있으며, 이는 ‘Separate Tables’의 라티건에 상응하는 낙담과 절망의 연구를 제공하며 형식적으로 이에 빚지고 있습니다. Cartwright의 이후 작품을 특징짓는 많은 특성이 여기에서 이미 충분히 드러납니다.

그러나 이 작품의 진정한 성공은 두 배우 자신만큼이나, 그들의 개별 능력과 파트너십에 달려 있습니다. 이들의 연기는 다양한 동네 사람들을 묘사하기 위해 빠르게 의상과 태도, 악센트를 변화시키면서, 동시에 중심 인물 사이의 점점 더 뜨거워지는 적대감과 내재된 외로움을 주의 깊게 구축해야 합니다. 1990년 브루크사이드(Brookside) 출연 배우들이 첫 제작에서 큰 성공을 거두었으며, 이번에는 Emmerdale 출연자인 Jamie Shelton과 Chelsea Halfpenny에게 영예가 돌아갔습니다. 이들은 기술적, 감정적 도전 과제를 드물게도 뛰어난 능력으로 처리합니다. 열두 캐릭터로서 관객과 설득력 있게 교류하며, 생생하고 섬세한 악센트, 행동과 몸짓 언어로 다른 성격을 묘사합니다. 최소한의 의상, 헤어스타일 및 메이크업의 변화만으로 모든 것이 배우의 능력에 의지하며 이 점에서는 성공을 거두었습니다. 중심 부부로서 그들이 소통하는 디테일을 세심하게 쌓아가면서 마지막 장면에서 왜 그들이 소원해졌는지의 회고가 나올 때 강렬하게 관객에게 영향을 주며 조작된 느낌이 들지 않습니다.

이 훌륭한 모든 초상화 중에서 특정한 카메오를 강조하기는 참 어렵지만, 가장 오래 인상적으로 남는 캐릭터는 저의 눈에는 고통스러운 자기혐오와 괴롭힘 같은 잔인함이었습니다. Halfpenny가 술 취하고 절망에 빠진 여주인을 연기하면서, 그녀의 연인은 그녀의 처지를 더하는 역할을 하며, 결코 아내가 될 수 없는 여성이 직면해야 하는 굴욕적인 음영 지대를 아름답게 잡아냈습니다. Shelton은 강박적이고 불안하고, 일종의 괴롭히는 형태의 남편 역할을 탁월하게 연기했습니다. 이를 통해 아내의 모든 말과 행동을 탓하려고 하는 장면은 위협과 현실성을 더해, 관객이 캐릭터와 행동에 완전히 몰입했을 때 집중된 침묵의 순간을 이끌어냈습니다.

마지막 장면의 처리에 대해선 약간의 우려가 있었습니다. 이는 작가와 배우들이 최고조에 이르러야 하는 강력한 코다 역할을 하며, 오랜 희론과 뉘앙스를 포기하며 연극의 톤이 갑자기 Edward Albee의 부부 간 갈등처럼 매섬니다. 캐스트와 감독(다렌 RL 고든)은 두 주인공의 이전 자연스러운 대화보다 훨씬 더 천천히 장면을 연출하기로 결정했고, 긴 침묵으로 인해 그 장면이 거의 오페라 같았습니다. 이는 그들의 다툼과 앙금의 이유에 더 많은 무게와 중요성을 더했지만, 이 점이 실수라 생각했습니다. 대본은 결산의 결론에 충격과 감동을 주며 이 시도된 경중을 더하지 않고도 여전히 더 충격적이고 힘이 있었어야 했으며, 이전 가벼운 부분과 여전히 톤상 대조했을 것입니다. 음악 용어로 본다면 이 연극은 일련의 즐거운 변화를 가지고 있는 주제로, 마지막 장면 또한 전체 구조와 비례해 있어야 합니다.

결국, TWO는 80분 길이를 헤아리지 못하게 만든 매우 인상적인 관람 경험을 제공합니다. 드물게도 매체의 경제적 사용과 넓은 감정의 팔레트를 통해 내러티브와 캐릭터의 디테일한 구축에 감명을 남깁니다. 재공연은 충분히 가치가 있으며, 모든 면에서 아주 유익합니다.

마무리에 진짜 바에서 술을 사는 것을 잊지 마세요….

TWO는 Above The Arts에서 2015년 4월 22일까지 상연됩니다.