تقييم: عرض "Two" في Above The Arts ✭✭✭✭

الصورة: تصوير بيرس فولي اثنان

مسرح شظايا في استوديو فوق الفنون

4 نجوم

لندن تحتوي على العديد من المسارح الحانة التي تعرض حاليًا العديد من الأعمال الرائعة القديمة والجديدة؛ ولكن المسرح الاستوديو فوق الفنون القريب من ميدان ليستر ربما يكون المسرح الوحيد في الحانة حيث البار والمقاعد والزبائن هم البيئة الواقعية للعرض المسرحي نفسه. عندما وصلت، ألقيت نظرة حولي على المقاعد المنظمة حول مساحة شبه مُفرغة أمام البار وسألت النادل أين يجب أن أجلس لتحقيق الاستفادة الأمثل. هز كتفيه وقال 'في أي مكان: ستكون في وسط الحركة.' وهكذا كانت الأجواء مشوقة بالفعل.

تم عرض اثنان لأول مرة في مسرح يونغ فيك قبل خمسة وعشرين عامًا تقريبًا، وكان أحد النجاحات المبكرة لجيم كارترايت. إنه عرض ثنائي سريع الحركة ومهاري يتخذ فيه الممثلين دور صاحب ومالكة حانة في شمال إنجلترا قبل أن يعيدوا تكوين أنفسهم في الوقت الحقيقي كمجموعة من اثني عشر زبونًا في مساء مليء بالأحداث. ما نشاهده في الجوهر هو عدة صور مصغرة للشخصيات تتغير فيها المزاج والنغمة بسرعة؛ بعضها عبارة عن مونولوجات وفي حالات أخرى حوارات بين الأزواج. يظهر اثنا عشر زبونًا متداخلين مع ظهورات متكررة لأصحاب الحانة، مع اشتداد تعقيد علاقتهم قبل أن ينكشف في النهاية دويت بين الاثنين في زمن الإغلاق لتفكك بعمق ما كان غامضًا وملمحًا سابقًا.

تساءلت في البداية عما إذا كان العرض قد يبدؤ لمسة من الزمن، لكن في هذا الأداء ظهرت جودة الكتابة بشكل جديد وأكثر من مجرد تبرير الجوائز الممنوحة قبل ربع قرن. كما هو الحال مع العمل المعاصر 'ليليتي مع ريج' فإن الفكاهة الحية والسخرية، والاقتصاد في بناء الشخصية والألم المؤلم في الحوار هو ما يلفت الانتباه على الفور. الدراما البشرية المتباينة المرسومة هنا بمهارة وبراعة تحمل قناعة تجعل من غير المهم أنه لا توجد هواتف نقالة وأن لا أحد قد طلب دابل درامبوي في أي حانة أعرفها لفترة طويلة جدًا. في النسيج والنغمة، تذكرنا الدراما بأسلوب كاتبين مختلفين ظاهريًا لكنهما قريبين بشكل خفي: تيرينس ديفيز وتيرينس راتيجان. يحتوي العرض على مشاهد تثير المجتمع القوي والتجارب المنزلية المليئة بالصراع التي تجدها في ديفيز، بينما تقدم أيضًا دراسات عن الوحدة المتهالكة التي تتحول إلى تعبيرات عن اليأس والصبر الذي يستحق راتيجان في 'الطاولات المنفصلة' والتي يعتمد عليها رسميًا أيضًا. العديد من الصفات التي تميزت بها أعمال كارترايت التالية، هي بالفعل واضحة تمامًا هنا.

لكن النجاح الحقيقي للقطعة يعتمد بقدر كبير على الممثلين الاثنين أنفسهم، سواء كأفراد أو كشراكة. تتطلب أدائهم العديد من التغييرات السريعة في الأزياء، والسلوك واللهجة للمجموعة المحلية المرسومة بينما أيضًا يقومون ببناء العداوة المتخفية والوحدة الجوهرية للثنائي في مركز الحدث بعناية. في عام 1990، كان اثنين من الممثلين المعروفين من بروكسايد نجاحًا كبيرًا في الإنتاج الأول، وتذهب المجد هذه المرة إلى جيمي شلتون وتشيلسي هافبني، كلاهما من إيميردال، الذين يتفاوضون على التحديات الفنية والعاطفية المطروحة بمهارة نادرة وأناقة. كمجموعة من اثني عشر شخصية، يتفاعلان بشكل مقنع مع الجمهور (المعامَلين كزبائن آخرين في الحانة)، ويدخلون في الشخصيات المختلفة بلهجات ومزاجات ولغة جسد متميزة بعناية. مع تغييرات قليلة جدًا في الأزياء، تصفيف الشعر والمكياج، يعتمد كل شيء على مهارات الممثلين وفي هذا الجانب، فقد نجحوا بشكل كبير. كالثنائي المركزي، يقومون بجمع التفاصيل بعناية في أدائهم بحيث عندما تأتي الانكشافات في المشهد الأخير حول لماذا هم منفصلين، يكون لها تأثير أكبر وقوة لإشراك الجمهور دون شعور بالتلاعب.

من الصعب تحديد لحظات معينة من هذه المجموعة الممتازة من البورتريهات، لكن الأكثر تأثيرًا واستمرارية بالنسبة لي كانت التمثيلات المفعمة بالكره الذاتي والأفعال القاسية والتنمر على التوالي. تصوير هافبني لامرأة ثملة ومهذبة تسعى لمواجهة عشيقها وزوجته في الحانة كان له عمق حقيقي. لقد التقطت بشكل جميل أراضي الظل المُذِلة التي تسكنها المرأة التي لن تكون أبدًا الزوجة، مجبرة رغم نفسها دائمًا على التفكير في احتياجات الآخرين. ولشلتون، ربما كان لحظته الأرفع في المساء جاءت في دور لا يُشكر عليه لزوج مسيطر وغير آمن، متنمر، مسيء في النهاية، مصمم على العثور على خطأ في كل كلمة وفعل تقوم به زوجته. كان لهذا المشهد تهديد وواقعية وأنتج إحدى تلك الفترات من الصمت المركّز عندما تعرف أن الجمهور متفاعل تمامًا مع الشخصية والفعل.

كانت لي تحفظات طفيفة حول التعامل مع المشهد الأخير. يُقدم هذا النهاية القوية حيث يحتاج الكاتب والممثلون للعمل بأعلى سرعة والتخلي عن الدرجات الدقيقة والتفاصيل الدقيقة على المراحل السابقة. دون الكشف عن تسلسل القصة، ربما يكون كافيًا أن تقول أن نغمة الكتابة تتغير فجأة إلى وضع التزايد الإنساني بين الأزواج التي تجدها في إدوارد ألبي. اختار الممثلون والمخرج (دارين آر إل جوردون) أن يلعبوا المادة بشكل أبطأ بكثير من الحوار الطبيعي السابق بين الشخصيتين الرئيسيتين، مما جعل المشهد يبدو شبه موسيقى، خاصة في الفترات الطويلة من الصمت. بينما أعطى هذا المشاجرة وزنًا إضافيًا وأهمية للأسباب وراء الكراهية المتزايدة بينهما، إلا أنني شعرت أن هذا كان خطأ. كان يمكن أن يكون للحوار صدمة وتأثير أكبر لو أنه انسحب إلى النهاية الصامدة دون هذا اللعب المتعمد من أجل الأهمية؛ وكان لا يزال سيتغاير من حيث النغمة مع المراحل السريعة والخفيفة السابقة. بلغة الموسيقى، هذا العرض هو حقًا موضوع مع سلسلة من التباينات الممتعة، والمشهد الأخير يجب أن يكون متناسبًا مع الهيكل العام.

في النهاية، اثنان هو ليلة رائعة جدًا في المسرح يمر عبر طوله البالغ ثمانين دقيقة بسرعة كبيرة، تاركًا لديك إحساس بالإعجاب ببناء القصة والشخصية بتفاصيل نادرة ووسائل اقتصادية ومجموعة واسعة من المشاعر. الاستعادة تستحق تمامًا ومكافئة بشكل غني على كل مستوى.

ستريد البقاء لشراء مشروب من البار الحقيقي في النهاية...

العرض مستمر في Above The Arts حتى 22 أبريل 2015.