리뷰: 상어는 고장났다, 어셈블리 조지 스퀘어, 에든버러 프린지 ✭✭✭✭

폴 T 데이비스가 에든버러 프린지에서 어셈블리 조지 스퀘어에서 공연 중인 The Shark Is Broken을 리뷰합니다

The Shark is Broken. 어셈블리 조지 스퀘어, 에든버러 페스티벌 프린지.

2019년 8월 15일

별 4개

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가이 마스터슨은 프린지에 수많은 훌륭한 작품을 선보여 왔고, 이번에도 또 하나의 수준 높은 연기와 무대 완성도를 갖춘 프로덕션을 내놓았습니다. 매우 독창적인 데다, 우리 모두가 알고 사랑하는 문화 아이콘을 전면에 내세웁니다! 배경은 1974년. 쇼, 드레이퍼스, 샤이더는 자신들이 그다지 믿지 못하는 영화 촬영 현장에 갇혀 있습니다. 왜냐하면 기계 상어가 계속 고장 나기 때문이죠. 네, 바로 영화 죠스입니다. 이 멋진 연극은 할리우드와 명성에 대해 날카롭고, 웃기면서도, 가슴을 찌르는 통찰을 선사합니다.

이 작품이 이렇게까지 깊은 시선을 지닐 수 있는 건 공동 작가(조지프 닉슨과 함께) 중 한 명이 이언 쇼이기 때문입니다. 그는 로버트 쇼의 아들이며, 이번 프로덕션에서 아버지 역할을 직접 맡았습니다. 프로그램 북에서도 언급하듯, 특히 콧수염까지 더하니 죠스에서 퀸트를 연기하던 시절의 아버지와 놀랄 만큼 닮았습니다. 결점이 있었던(그중 하나가 알코올) 사랑하는 아버지를 진실하게 연기해 냅니다. 훌륭한 캐스팅은 던컨 브로디(샤이더/브로디 서장 역)와 리암 머리 스콧(드레이퍼스/후퍼 역)에서도 분명히 드러납니다. 촬영이 끝없이 이어지고 상어 기계가 계속 고장 나는 동안, 세 사람은 말다툼하고, 도박하고, 싸우며, 명성과 자신의 삶을 되돌아봅니다. 쇼와 드레이퍼스는 끊임없이 충돌합니다. 나이 많은 배우는 자신의 직업에 냉소적이고, 아일랜드의 가족을 그리워하며, 자신의 일이 가치 없다고 느낍니다. 반면 더 젊은 배우의 자존심과 명성에 대한 욕망은 그를 더 자극하죠. 이 사이에서 중재자 역할을 하는 인물은 샤이더입니다. 차분하고 이성적인 목소리이자, 또한—정말 훌륭하게도—꽤나 심심한 사람입니다!

물론 결과를 알고 쓰인 작품인 만큼, 죠스와 영화에 대한 대화는 몹시 웃깁니다. 이들은 모두 이 영화가 흥행에 실패할 거라 예상하지만, 실제로는 최초의 ‘공식적인’ 여름 블록버스터가 되어 업계를 영원히 바꿔놓았죠. 드레이퍼스는 스필버그가 다음 영화에 대해 자신에게 얘기했다고 말하는데, 그 영화에는 다정한 외계인이 등장한다는군요(《미지와의 조우》). 또 샤이더는 죠스에 속편이 나올 리 없고, 설령 나온다 해도 자신은 절대 하지 않을 거라고 말합니다. (결국 했지만요!) 하지만 가장 마음을 건드리는 건 쇼입니다. 특히 로버트로서 아버지의 죽음을 이야기할 때 더욱 그렇습니다. 그는 분명 사랑했던 아버지를 떠올리고 있으며, 마지막을 장식하는—퀸트로서의—그 연설은 아름다운 헌사입니다. 그 너머로 이 연극 자체가 할리우드와 영화의 마법에 바치는 찬가이기도 합니다. 그 ‘바로 그’ 음악이 군데군데 흘러나오니, 공연을 보고 얼마 지나지 않아 영화까지 다시 찾아보게 될지도 모르겠습니다!