리뷰: 하이디 연대기, 뮤직 박스 시어터 ✭✭✭✭

사진: Joan Marcus 하이디 연대기

뮤직 박스 극장

2015년 4월 1일

4성

1977년입니다. 이 방은 대단히 화려하며, 비싸고 허세 있는 호텔들이 항상 그렇듯이. 무미건조하지만 거대한 샹들리에가 분위기를 세팅합니다. 한 중요한 사교계 결혼식이 열리고 있습니다. 신랑의 지인들은 탈출하려고 합니다. 하지만 신랑은 그들을 찾아내는데, 비록 데이빗 캐시디가 손님으로 있더라도, 그들은 신랑에게 방에서 가장 흥미로운 사람들이기 때문입니다. 이 그룹 중 하나는 그가 진정 사랑하는 여인이자, 오랫동안 반복되는 연인이기도 합니다. 결국, 그들은 단둘이 남게 되고 그는 그녀에게 결혼할 수 없다고 설명합니다. 그녀는 A+이며, 세계를 변화시킬 수 있는 사람, 그와 같은 도전, 성공, 성취를 원하는 여성입니다. 그는 그녀가 제기할 경쟁을 감당할 수 없었습니다. 당연히, 이 소식은 그녀에게 큰 영향을 미치고, 상처를 주며, 충격을 줍니다.

신랑의 말이 사실임을 그녀는 알고 있습니다.

이것은 웬디 와서스타인(Wendy Wasserstein)의 퓰리처상을 수상한 희곡 하이디 연대기의 재공연입니다. 이 작품은 팸 맥키넌(Pam MacKinnon)이 연출했으며, 지금 브로드웨이의 뮤직 박스 극장에서 상연 중입니다. 이 희곡은 1989년에 토니상을 수상했으며, 그 당시에도 신선하고도 신랄한, 원인으로 유명했습니다.

이제 "깨우친" 21세기에도 여전히 힘과 통찰력을 잃지 않았으며, 몇몇 아이디어와 개념을 표현하는 방식은 다소 구식으로 보이는 경향이 있습니다. 이것은 대부분의 삶의 거의 모든 측면에서 여성이 참아야 하는 불평등, 여성이 여성을 나쁘게 그리고 심지어 잔인하게 대하는 방식, 지속적인 우정의 고통, 즐거움 및 함정에 관한 연극입니다. 우정이 가장 절정에 도달할 때 작품의 주제를 보게 됩니다; 몇몇 장면을 보고 자신이나 자신의 삶을 중앙 관계의 일부로 상상하지 못하는 사람은 많지 않을 것입니다.

보편성은 여기서 열쇠입니다. 와서스타인의 캐릭터는 미국인일지 모르지만, 그들을 에워싸는 문제, 갈등 및 수수께끼는 보편적입니다. 남성은 여전히 여성을 끔찍하게 대합니다; 여성도 여성을 끔찍하게 대합니다; 커리어와 개인 생활에 대한 꿈과 야망은 조화를 이루기 힘듭니다; 성취 가치가 있는 경력과 사랑스럽고 의미 있는 관계를 원하는 세계의 좋은 여성이나 남성에게 충분한 좋은 남성이 없습니다.

현대 세계에서는 이 캐릭터들이 말하는 방식으로 이 주제를 이야기하지 않는 것처럼 보입니다. 여성의 상황이 크게 개선되었다는 사실이 거의 수용된 것처럼 보입니다. 이제 이 희곡을 이제 보고, 장면이 원래 설정된 시기에 구체적으로 설정한 이 희곡을 보고 나면, 그 힘이 단지 강화됩니다; 실제로 이것은 강조되어서 얼마나 많은 시간이 흘렀음에도 불구하고 거의 변화가 없었음을 분명히 합니다.

와서스타인이 그녀의 중심 캐릭터와 그녀의 서클의 삶을 묘사하기 위해 사용하는 형식은 여전히 신선합니다. 양막이 시작될 때마다, 관객은 타이틀 하이디, 예술 사학자가 사로잡힌 주의를 기울이는 청중에게 강의를 주는 일부를 봅니다. 그녀는 잘 알려지지 않았으며 간과된 여성의 감각이 이러한 장면에 능숙하게 설정되어 있습니다. 그러나, 그보다 더 많은 특정 예술 작품은 명백한 부유함, 명백한 특권, 휘두르거나 엉망이 된 장식물과 여성이 그녀의 현실에 직면하지 않고 그것을 피하는 개념을 다룹니다.

예는 요점을 증명하지만, 교훈은 반드시 배우지는 않습니다. 이것은 하이디가 학문적으로 열심히 논의하는 적어도 두 개의 그림의 주제들과 마찬가지로 그녀 자신의 삶과 적어도 그녀의 일부 친구들의 삶에 관한 진리입니다.

중심적인 역할에서 엘리자베스 모스는 정말로 뛰어납니다. 포즈와 고통이 동등한 부분으로, 그녀의 하이디는 중요한 진술입니다: 매력적이고, 지적이며, 추진력 있는, 성적으로 확신 있는 그리고 타협하지 않는 현대 여성. 거의 모든 캐릭터가 시간의 경과와 더불어 적응하고, 변화하며, 또는 재조정하는 연극에서, 모스의 하이디는 자신의 비전과 꿈에 충실하며, 그 결정이 그녀 자신의 본성에 어떤 희생을 강요하든 상관없이.

모스는 이것을 너무 예리하고 달콤한 확신으로 그려 나갑니다. 그녀와 친구가 졸업 무도회에 참석하는 오프닝 장면은 불안정과 비순응의 훌륭한 탭댄스며, 캐릭터의 패턴을 설정합니다. 그녀의 제이슨 빅스(Jason Biggs)와의 장면들은 모두 모범적이며 그녀의 캐릭터의 결점과 강점에 대한 깊은 통찰을 제공하며, 그녀는 2 막에서 독백을 합니다 - 또 다른 강의, 그러나 그녀의 예술사 강의들과는 매우 다른 - 그 연기는 완벽하게 판단력이 있으며 아픔을 공명합니다.

그러나, 실제로 그녀의 최고의 장면은 그녀의 삶에서 가장 중요한 두 남자가 전국 TV 방송에서 그녀를 침묵시키는 장면입니다, 여성 호스트에 의해 촉진됩니다. 모스의 침묵하며 믿기지 않는 분노는 매혹적입니다. 그녀는 특별한 상태에 있습니다.

지적이지만 모험에 대한 맛은 없는 이 자막 없는 재치로, 제이슨 빅스는 하이디의 삶의 사랑일지 모를 언론인 스쿱 역으로 훌륭한 배우입니다. 완벽하게 오만하며 지적으로 까다롭지만 욕망과 야망에 의해 결점이 있는 스쿱은 현대 여성이 필연적으로 대면해야 하는 남자 유형입니다. 자신에 집착하며 그가 자신의 아이들이 자신을 어떻게 생각하는지에 대해 매우 집착합니다. 빅스는 성숙하고 철저히 복잡한 연기로 그 일을 해냅니다.

하이디의 삶에 있는 다른 한 남자는 의사 피터입니다. 조용하게 그러나 확실히 사랑에 빠지지만 결코 연합을 완성하지는 못합니다. 브라이스 핑크햄은 존 인만처럼 너무 많은 면에서 역할을 다하지 못하여, 재미있는 역할입니다. 하지만 첫 막에서는 캠프하고 여왕 같은 모습으로 굳어져 갑니다. 하이디는 하이디가 바보가 아니고 무지하지 않으니, 피터가 게이라는 것을 쉽게 파악해야 합니다. 핑크햄의 휘날리는 무지개 깃발 같은 연기,그것이 그녀에게 놀라운 사실로 나타납니다.

두 번째 막에서는 더 어려움이 있습니다. 핑크햄의 마지막 장면은 더 강력하고 파괴적이어야 하지만, 그의 설정된 캠프가 하이디의 충돌과 함께 그녀가 갑자기 그녀의 삶으로부터 도피할 것이라고 밝혔다 할 때 본래의 힘을 약화시킵니다. 이는 기회 상실입니다.

하이디의 삶을 맴도는 다른 여성들은 모두 Tracee Chimo, Ali Ahn, Leighton Bryan 및 Elise Kibler에 의해 잘 연기되었고, 일부는 물어뜯는 느낌으로 연기되면, 빅스의 아내로 극히 잔인한 역은 Bryan에 의해 훌륭하게 연기됩니다. Kibler와 Chimo는 특히 성공에 대한 변경을 성공적으로 시연했습니다.

음악과 프로젝션의 사용으로 모든 것이 해마다 맞춰지고 진행됩니다. Mackinnon의 여성들에 대한 연출은 특히 인상적이며, 전체 작품은 강렬하고 보람 있는 집중이 있습니다. 속도는 절대 느려지지 않습니다. 존 리 비티는 각 장면마다 변경되지만 예리한 임상적 측면을 유지하는 세트를 제공하여 예술 사학자의 법의학적 성격과 하이디의 삶 분절을 강조합니다.

내 옆에 있는 중년 여성 두 명은 이 연극이 시대착오적이며 "여성들이 더 이상 이런 식으로 이러한 문제를 논의하지 않는다"고 한 것을 평가합니다. 흥미롭습니다. 그녀들은 반드시 그래야 합니다. 와서스타인의 희곡은 여전히 해야 할 일이 많습니다 - 전세계의 시니어 소년들에게 징수 독서가 되어야 합니다.

엘리자베스 모스의 중심 연기로 풍부하고 매우 보람 있는 리바이벌로, 매혹적이고 아픈 정직성을 느끼게 합니다.

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