CRÍTICA: The Heidi Chronicles, Teatro Music Box ✭✭✭✭

Foto: Joan Marcus Heidi Chronicles

The Music Box Theatre

1 de abril de 2015

4 Estrelas

É 1977. A sala é absurdamente grandiosa, da maneira que hotéis ostensivamente caros sempre são. Lustres sem gosto, mas enormes, definem o tom. Há um casamento, um casamento de uma socialite importante, acontecendo. Conhecidos do Noivo estão procurando escapar. Mas o Noivo os persegue, pois mesmo que David Cassidy seja um convidado, eles são, para o Noivo, as pessoas mais interessantes na sala. Um do grupo é a mulher que ele realmente ama, sua amante de longa data, entre idas e vindas. Eventualmente, eles ficam sozinhos e ele explica que não poderia se casar com ela, ela é uma A+, uma mulher que muda o mundo, uma mulher que deseja os mesmos desafios, sucesso e realizações que ele. Ele não poderia lidar com a competição que ela representaria. Compreensivelmente, essa notícia a afeta muito, a machuca, a choca.

Porque ela sabe que o que ele diz é verdade.

Esta é a remontagem de The Heidi Chronicles, a peça vencedora do Prêmio Pulitzer de Wendy Wasserstein, dirigida por Pam Mackinnon, agora em cartaz no The Music Box Theatre da Broadway. A peça também ganhou o Tony Award em 1989 e foi, naquela época, algo de refrescante, provocante, causa célèbre.

Agora, no "iluminado" Século 21, não perdeu nada de seu poder e insight, embora algumas formas de representar ideias e conceitos pareçam um pouco desatualizadas. É uma peça sobre a desigualdade que as mulheres enfrentam todos os dias na maioria dos aspectos da vida, a maneira como as mulheres tratam mal as mulheres, até mesmo de forma cruel, e as dores, prazeres e armadilhas das amizades duradouras. Os temas sobre amizade levam a peça ao seu ápice mais agudo e apaixonado; poucos assistirão a essas cenas e não verão a si mesmos, suas vidas, refletidos em algum aspecto dos relacionamentos centrais que se desenrolam ao longo das décadas pelas quais a narrativa passa.

Universalidade é a chave aqui. Os personagens de Wasserstein podem ser americanos, mas as questões, conflitos e dilemas que os envolvem são universais. Os homens ainda tratam mal as mulheres; as mulheres ainda tratam mal as mulheres; sonhos e aspirações de carreira e vida pessoal raramente são harmoniosos; não há homens suficientes para as boas mulheres ou homens do mundo que querem tanto uma carreira valiosa quanto um relacionamento amoroso e significativo.

No mundo moderno, as pessoas não parecem falar sobre esses temas da forma como esses personagens falam. Parece haver quase uma aceitação de que as coisas avançaram, que a situação das mulheres melhorou substancialmente. Curiosamente, ver esta peça agora, ambientada especificamente nos períodos em que as cenas foram originalmente definidas, apenas reforça seu poder; na verdade, enfatiza-o, deixando claro o quão pouco mudou apesar da passagem dos anos.

A forma que Wasserstein utiliza para retratar a vida de sua personagem central e seu círculo permanece fresca. À medida que ambos os Atos se abrem, o público vê parte de uma palestra que a historiadora de arte, a titular Heidi, está dando a um público cativo e atento. Ela está destacando que pouco tempo é dado, no mundo ou na história da arte, às importantes artistas femininas e demonstra seu ponto de vista fazendo referência a obras e artistas específicos. O senso da mulher esquecida, negligenciada, é habilmente preparado nessas cenas. Mas, mais do que isso, as obras de arte específicas lidam com riquezas aparentes, aparente direito, acessórios derramados ou desalinhados e a noção da mulher que não enfrenta a sua realidade, mas a evita.

Exemplos comprovam o ponto, mas as lições nem sempre são aprendidas. Isso é tão verdadeiro para os sujeitos de pelo menos duas das pinturas que Heidi discute com fervor acadêmico quanto é sobre sua própria vida e a de pelo menos alguns de seus amigos.

No papel central e crucial, Elisabeth Moss é bastante excepcional. Em partes iguais elegante e dolorosa, sua Heidi é uma criação vital e muito real: a mulher moderna e atraente, inteligente, determinada, sexualmente segura e intransigente. Em uma peça onde quase todos os personagens se adaptam, mudam ou se realinham ao longo do tempo, a Heidi de Moss é quem permanece fiel à sua própria visão, seus próprios sonhos, independentemente dos custos dessa decisão para si mesma.

Moss traça tudo isso com delicadeza e encantadora certeza. A cena de abertura, onde ela e uma amiga estão em um baile de formatura, é uma maravilhosa dança de sapateado de insegurança e não-conformidade e define o padrão para a personagem. Suas cenas com Jason Biggs são todas exemplares e lançam uma luz muito próxima sobre as fraquezas e forças de sua personagem. Ela tem um monólogo no Ato Dois - outra palestra, mas muito diferente de suas palestras de história da arte - que é perfeitamente julgado e ressoa dor.

Mas, na verdade, sua melhor cena ocorre no momento em que os dois homens mais importantes de sua vida a silenciam em uma transmissão nacional de televisão, auxiliados e encorajados pela apresentadora feminina. A raiva silenciosa e incrédula de Moss é hipnotizante. Ela está em forma extraordinária.

Como o atleta privilegiado com cérebro, mas sem gosto por aventura, Jason Biggs prova ser uma excelente escolha como Scoop, o jornalista que é, provavelmente, o amor da vida de Heidi. Arrogante na medida certa, intelectualmente rigoroso, mas falho pela luxúria e pela ambição, Scoop é o tipo de homem com que as mulheres modernas inevitavelmente têm que lidar. Obcecado consigo mesmo e indiferente à mulher com quem se casa, mas curiosamente obcecado pelo que seus filhos pensam dele. Biggs, em uma atuação madura e profundamente complexa, entrega o que se espera.

O outro homem na vida de Heidi é Peter, o médico por quem ela se apaixona, quietamente, mas com firmeza, mas com quem ela nunca consuma a união. Bryce Pinkham é muito John Inman no papel para que funcione como poderia; sim, ele é muito engraçado, mas o humor tem um custo. Não há razão, pelo menos no primeiro Ato, provavelmente nunca, para Peter ser afetado e extravagante. Heidi não é estúpida ou ignorante e, portanto, deveria perceber facilmente que Peter é gay, dado quão arco-íris tremulando na brisa é a interpretação de Pinkham. Mas é uma surpresa pungente para Heidi quando Peter revela a verdade para ela, uma surpresa não compartilhada pelo público.

No segundo Ato, há mais dificuldades. A cena final de Pinkham deveria ser mais poderosa, mais devastadora do que é. Mas seu acentuado afetação mina o poder inerente em seu confronto com Heidi quando ela repentinamente anuncia que planeja fugir de sua vida. É uma oportunidade perdida.

As outras mulheres que rodeiam a vida de Heidi são todas bem interpretadas e com alguma mordida por Tracee Chimo, Ali Ahn, Leighton Bryan e Elise Kibler. Ahn é excelente como a audaciosa Susan, que muda de ocupação e direção tão frequentemente quanto muda de roupa; Chimo faz uma lésbica zangada sensacional e depois uma apresentadora de televisão aduladora e horrenda, e Bryan é excepcional como a esposa brutalizada de Scoop. Kibler e Chimo são especialmente boas em demonstrar convincentemente as mudanças que as mulheres impõem a si mesmas para alcançar sucesso.

O uso de música e projeções ajuda tudo a se unir e se mover de ano para ano. A direção de Mackinnon das mulheres é especialmente impressionante e toda a peça tem uma urgência, um foco que é intenso e recompensador. O ritmo nunca enfraquece. John Lee Beatty fornece um cenário que muda com cada cena, mas que mantém um aspecto austero e clínico, enfatizando a natureza forense da historiadora de arte e a dissecação da vida de Heidi.

As duas mulheres de meia-idade ao meu lado opinaram que a peça estava desatualizada e que "as mulheres não falam mais sobre esses problemas dessa maneira". Fascinante. Elas absolutamente deveriam. A peça de Wasserstein ainda tem muito trabalho a fazer - deveria ser leitura obrigatória para jovens seniores do mundo todo.

Um renascimento maduro e ricamente recompensador, com uma performance central de Elisabeth Moss que é luminosa e dolorosamente honesta.

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