REZENSION: Die Heidi Chroniken, Music Box Theatre ✭✭✭✭

Foto: Joan Marcus Heidi Chroniken

Das Music Box Theatre

1. April 2015

4 Sterne

Es ist 1977. Der Raum ist absurd prachtvoll, so wie ostentativ teure Hotels es immer sind. Geschmacklose, aber gigantische Kronleuchter setzen den Ton. Es gibt eine Hochzeit, eine wichtige sozialgesellschaftliche Hochzeit, die stattfindet. Bekannte des Bräutigams suchen nach einem Ausweg. Aber der Bräutigam spürt sie auf, denn obwohl David Cassidy ein Gast ist, sind sie für den Bräutigam die interessantesten Menschen im Raum. Eine von der Gruppe ist die Frau, die er wirklich liebt, seine langjährige On/Off-Geliebte. Schließlich sind sie allein und er erklärt, dass er sie nicht heiraten könnte, sie ist eine A+, eine Weltveränderin, eine Frau, die die gleichen Herausforderungen, Erfolge und Errungenschaften will wie er. Er konnte mit dem Wettbewerb, den sie darstellen würde, nicht umgehen. Verständlicherweise beeinflusst diese Nachricht sie sehr, verletzt sie, schockt sie.

Weil sie weiß, dass das, was er sagt, wahr ist.

Dies ist die Wiederaufnahme von The Heidi Chronicles, dem Pulitzer-Preis-gekrönten Stück von Wendy Wasserstein, inszeniert von Pam Mackinnon und jetzt im Music Box Theatre am Broadway zu sehen. Das Stück gewann 1989 den Tony Award und war damals ein erfrischendes, beißendes, cause célèbre.

Jetzt, im "aufgeklärten" 21. Jahrhundert, hat es nichts von seiner Kraft und Einsicht verloren, obwohl einige Arten, Ideen und Konzepte darzustellen, leicht veraltet wirken. Es ist ein Stück über die Ungleichheit, die Frauen jeden Tag in fast allen Lebensbereichen ertragen, die Art und Weise, wie Frauen Frauen schlecht, sogar bösartig behandeln und die Schmerzen, Freuden und Fallstricke langanhaltender Freundschaften. Die Themen über Freundschaft erreichen im Stück ihren scharfsinnigsten und leidenschaftlichsten Höhepunkt; wenige werden diese Szenen anschauen und sich selbst, ihr Leben, nicht in einem Aspekt der zentralen Beziehungen widergespiegelt sehen, die sich über die Jahrzehnte, durch die die Erzählung verläuft, entfalten.

Universalität ist hier der Schlüssel. Wassersteins Charaktere mögen Amerikaner sein, aber die Themen, Konflikte und Rätsel, die sie verschlingen, sind universell. Männer behandeln Frauen immer noch schrecklich; Frauen behandeln Frauen immer noch schrecklich; Träume und Bestrebungen von Karriere und Privatleben sind selten harmonisch; es gibt nicht genug gute Männer für die guten Frauen oder Männer der Welt, die sowohl eine lohnende Karriere als auch eine liebevolle, bedeutungsvolle Partnerschaft wollen.

In der modernen Welt scheinen die Menschen nicht auf diese Themen zu sprechen, wie es die Charaktere hier tun. Es gibt fast eine Akzeptanz, dass die Dinge sich weiterentwickelt haben, dass sich das Los der Frauen erheblich verbessert hat. Merkwürdigerweise bekräftigt, dieses Stück jetzt zu sehen, das spezifisch in den Zeiträumen spielt, in denen die Szenen ursprünglich angesiedelt waren, lediglich seine Kraft; tatsächlich betont es sie, und macht klar, wie wenig sich trotz des Verlaufs der Jahre geändert hat.

Die Form, die Wasserstein verwendet, um das Leben ihrer zentralen Figur und ihres Kreises darzustellen, bleibt frisch. Als beide Akte beginnen, sieht das Publikum einen Teil einer Vorlesung, die die Kunsthistorikerin, die namensgebende Heidi, einem gefesselten, aufmerksamen Publikum hält. Sie macht den Punkt, dass der wichtigen weiblichen Künstlerinnen in der Welt oder Kunstgeschichte wenig Zeit gewidmet wird, und sie demonstriert ihren Punkt mit Bezug auf spezifische Werke und Künstler. Das Gefühl der vergessenen, übersehenen Frau wird in diesen Szenen geschickt aufgebaut. Aber mehr noch, die spezifischen Kunstwerke handeln von scheinbarem Reichtum, scheinbarer Berechtigung, verschütteten oder zerzausten Utensilien und der Vorstellung, dass die Frau ihrer Realität nicht ins Gesicht sieht, sondern ihr ausweicht.

Beispiele beweisen den Punkt, aber die Lektionen werden nicht unbedingt gelernt. Dies gilt genauso für die Themen von mindestens zwei der Gemälde, die Heidi mit solchem akademischen Eifer diskutiert, wie es für ihr eigenes Leben und das von mindestens einigen ihrer Freunde gilt.

In der zentralen Hauptrolle ist Elisabeth Moss absolut außergewöhnlich. Zu gleichen Teilen selbstbewusst und schmerzlich, ist ihre Heidi eine lebendige und sehr reale Kreation: die attraktive, intelligente, zielstrebige, sexuell selbstbewusste und kompromisslose moderne Frau. In einem Stück, in dem fast alle Charaktere sich im Laufe der Zeit anpassen, verändern oder neu ausrichten, bleibt Moss' Heidi diejenige, die ihrem eigenen Traum, ihrer eigenen Vision treu bleibt, ungeachtet der Kosten dieser Entscheidung für sich selbst.

Moss zeichnet all dies mit Zartheit und köstlicher Sicherheit. Die Eröffnungsszene, in der sie und eine Freundin bei einem Seniorentanz sind, ist ein großartiger Stepptanz aus Unsicherheit und Nonkonformität und setzt das Muster für den Charakter. Ihre Szenen mit Jason Biggs sind alle vorbildlich und werfen ein sehr genaues Licht auf die Schwächen und Stärken ihres Charakters. Sie hat einen Monolog im zweiten Akt - eine weitere Vorlesung, aber sehr anders als ihre kunsthistorischen - der perfekt beurteilt ist und Schmerz resoniert.

Aber tatsächlich kommt ihre beste Szene an dem Punkt, wo die beiden wichtigsten Männer in ihrem Leben sie in einer nationalen Fernsehsendung zum Schweigen bringen, unterstützt und ermutigt durch die weibliche Gastgeberin. Moss' stille, ungläubige Wut ist faszinierend. Sie ist in außergewöhnlicher Form.

Als der privilegierte Jock mit einem Gehirn, aber ohne Lust auf Abenteuer erweist sich Jason Biggs als eine gute Wahl als Scoop, der Journalist, der wahrscheinlich die Liebe von Heidis Leben ist. Perfekt arrogant, intellektuell rigoros, aber von Lust und Ehrgeiz getrieben, ist Scoop die Art von Mann, mit der moderne Frauen unvermeidlich zu tun haben müssen. Besessen von sich selbst und gleichgültig gegenüber der Frau, die er heiratet, aber seltsam besessen von dem, was seine Kinder von ihm denken. Biggs liefert mit einer reifen und durchweg komplexen Leistung, die den Anforderungen gerecht wird.

Der andere Mann in Heidis Leben ist Peter, der Arzt, in den sie sich verliebt, leise aber bestimmt, mit dem sie jedoch nie die Verbindung vollzieht. Bryce Pinkham ist zu John Inman in der Rolle, um es so funktionieren zu lassen, wie es könnte; ja, er ist sehr lustig, aber der Humor kommt zu einem Preis. Es gibt keinen Grund, zumindest im ersten Akt, wahrscheinlich jemals, dass Peter camp und queeny ist. Heidi ist nicht dumm oder unwissend und sollte daher leicht herausfinden, dass Peter schwul ist, angesichts von Pinkhams Darstellung, die so sehr die Regenbogenflagge im Wind flattern lässt. Aber es ist ein stechender Schock für Heidi, als Peter sich ihr offenbart, nicht einer, den das Publikum teilt.

Im zweiten Akt gibt es mehr Schwierigkeiten. Pinkhams letzte Szene sollte kraftvoller, verheerender sein, als sie ist. Aber seine etablierte Campigkeit untergräbt die inhärente Kraft seiner Konfrontation mit Heidi, als sie plötzlich verkündet, sie plane, ihrem Leben zu entfliehen. Es ist eine verlorene Gelegenheit.

Die anderen Frauen, die Heidis Leben umkreisen, werden alle gut und mit etwas Biss gespielt von Tracee Chimo, Ali Ahn, Leighton Bryan und Elise Kibler. Ahn ist exzellent als die forschen Susan, die ihren Beruf und ihre Richtung so oft wechselt, wie sie ihre Kleidung wechselt; Chimo macht eine sensationelle wütende Lesbe und dann eine schmierige, abscheuliche Fernsehomegastgeberin, und Bryan ist außergewöhnlich als Scoops brutaliserte Ehefrau. Kibler und Chimo sind besonders gut darin, die Veränderungen zu demonstrieren, die Frauen sich selbst für Erfolg zufügen.

Der Einsatz von Musik und Projektionen hilft allem, von Jahr zu Jahr zu fließen. Mackinnons Inszenierung der Frauen ist besonders beeindruckend und das gesamte Stück hat eine Dringlichkeit, einen Fokus, der intensiv und lohnend ist. Das Tempo lässt nie nach. John Lee Beatty liefert ein Set, das sich mit jeder Szene verändert, aber einen strengen, klinischen Aspekt beibehält, betont die forensische Natur der Kunsthistorikerin und die Zergliederung von Heidis Leben.

Die zwei mittelalten Frauen neben mir äußerten sich, dass das Stück veraltet sei und dass "Frauen heute nicht mehr über diese Themen so sprechen". Faszinierend. Sie sollten es absolut tun. Wassersteins Stück hat immer noch viel Arbeit zu leisten - es sollte Pflichtlektüre für Seniorjungs weltweit sein.

Ein reife, reichlich lohnende Wiederaufnahme, mit einer zentralen Leistung von Elisabeth Moss, die leuchtend und schmerzhaft ehrlich ist.

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