리뷰: 번트 파트 보이즈, 파크 극장 ✭✭✭

Joseph Peacock, David Leopold, Chris Jenkins in The Burnt Part Boys. 사진: Sacha Queiroz The Burnt Part Boys

파크 극장

2016년 8월 22일

3성

매튜 일리페는 웨스트 버지니아 광산 마을에서 젊은이들의 노력과 모험을 담은 마리아나 엘더의 이야기를 이끌어가는 열정을 가진 인물로, 크리스 밀러와 네이선 타이슨의 경쾌하고 밝은 컨트리 풍의 악보로 엮어져 있습니다. 그는 랜도르에서 본 'Thoroughly Modern Millie'에서 폭넓은 성장을 이뤘습니다. 이제 그는 극장의 부수적인 요소를 벗어던지고 거의 비어 있는 무대에서 90분간의 끊김 없는 드라마를 선보입니다 - 레이첼 윈게이트의 디자인과 의상 덕분에 (나무 의자 반다스의 천장에 걸려 있는 많은 밧줄), 찰리 모건-존스의 트레이드마크인 창의적인 조명 디자인이 있습니다. 음악은 닉 바스토우가 이끄는 주로 어쿠스틱 앙상블로부터 나오며 - 파크 극장의 작은 스튜디오 공간에서 배우들은 대사와 (비증폭) 노랫말 사이를 자유롭게 오갑니다. 우리는 1962년에 있으며, 이 시기 라디오 발표를 통해 그걸 확인할 수 있습니다. 작품의 사실적인 느낌은 종종 묵직한 웨스트 버지니아식 악센트로 강조됩니다. 아름답게 완성된 연극 작품이며, 일리페의 생생한 창작물은 그의 미래의 발전이 기대되게 만듭니다.

현재 그의 예술성은 연출과 음악적 안무에서 돋보이는 기량을 보여주며 다양한 장소 변화, 가정 내부를 지나 숲을 넘고 산을 가로질러 광산으로 들어가고 여러 의식의 층을 오가며 펼쳐집니다. 이는 연출자와 안무가로서의 그의 능력을 입증하며 자연스럽고 쉽게 이뤄냅니다. 그는 관객의 상상력을 자극하고, 시각화하게 만들고, 궁금해지게 하고, 생각하게 만듭니다. 우리는 생각에 빠집니다. 그리고 그가 우리의 상상 속에 강렬히 불러일으킨 이 마을에서 우리는 처음으로 남보다 더 알고 싶은 것이 무엇인지 깨닫습니다: 모든 여성은 어디에 있죠?

우리에게 제공된 애니무스의 세계는 이상하게도 애니마의 균형을 상실했습니다: 예상치 못한 여성 존재가 등장하고 강하게 자신의 존재를 드러내기 전까지는 한참을 가야 합니다 - 여기엔 강렬하고 에너제틱한 그레이스 오스본이 훌륭하게 연기하며, 오래전부터 존경해 온 배우로서, 단순 멜로디가 간절히 원하는 쇼에 심장을 가장 잘 제공한다고 봅니다.

하지만 그녀의 최선의 노력에도 불구하고, 남성 친구 두 쌍의 여정은 기울어져 있습니다. 크리스 젠킨스의 세계적으로 불굴의 형 제이크와 그의 술친구 데이비드 레오폴드의 챗, 젊은 조셉 피콕의 피트와 라이언 히넌의 더스티는 각각 다른 여정을 통해 10년 전 재난으로 버려진 광산을 목표로 숲을 탐험합니다. 주변에는 5명의 사망한 아버지들이 가끔 등장하여 우리에게 세레나데를 부르는데, 그 중 한 명인 데이비드 헤이든은 짐 보위로 자주 실현됩니다. 그의 아들, 청소년 피트는 그의 선호하는 영화 'The Alamo'의 캐릭터를 리오나이즈하며, 돌아가신 아버지를 그 속으로 상상하는 것 같습니다 (적어도 저는 그렇게 해석합니다).

만약 이러한 상황에 감정적으로 이미 끌리셨다면, 아마도 이 쇼를 좋아할 가능성이 큽니다. 연출자는 분명 그렇습니다. 그는 미국 유산의 강한 요소를 활용하여 내셔널 호손의 Twice-Told Tales 또는 낭만적인 시골 작가들의 이야기를 활용하며, 소년들이 자신의 삶에서 아버지 형상을 찾아야 하는 모험을 다룹니다. 사실, 거의 전적으로 남성적인 환경은 멜빌의 철학적이고 심리적으로 탐구하는 이야기들을 연상시킵니다. 그러나 이 점을 고려하세요: 이러한 작가들이 대부분 남성의 이야기를 할 때, 그 이유에 대해 매우 명확하게 밝히고 있으며, 보통은 설정의 선택(해상에 있는 배, 캠페인 중인 군대 등)을 통해 그런 이유를 제시합니다.

만약 이러한 요소들이 당신의 상상력을 자극한다면, 그 쇼는 매혹적인 길로 당신을 이끌 것입니다. 소일식 미적 감각을 충분히 반영하며, 연출가는 그 점을 찬미합니다. 그러나 최근 런던에서는 다른 광산 마을 배경의 드라마들이 모습을 드러냈습니다: Dorfman에서의 D H 로렌스 3부작, 햄스테드 극장의 '원더랜드', 그리고 빅토리아 팰리스에서 수년간 상연되었고 여전히 투어에서 강세를 보이는 '빌리 엘리엇'을 잊지 말아야 합니다. 대부분의 작품들은 남성만큼 여성들에 대해서도 초점을 맞춥니다. 제가 생각하기에 그 이유는 다양한 것들이 있습니다. 아마도 그 중 가장 주목할 점은 대부분의 작가가 자신의 캐릭터를 관객이 믿게 하려면 그것들을 가능한 한 완전하게 보여줘야 한다는 인식입니다. 만일 그렇지 않다면, 관객들은 창작자가 무언가를 숨기고 있다고 의심할 수도 있으며, 그 결과 캐릭터와 동일시되지 않거나, 그들이 겪는 일에 대해 덜 마음을 쓰게 될 수 있습니다.

이것이 이 연극에 적용되는지 아닌지에 대한 판단은 당신이 직접 내려야 합니다. 무엇이든 결정하셨더라도, 이야기의 영웅들의 어머니나 과부, 자매, 사촌, 여자친구들이 무슨 말을 할지에 대해 알고 있었을 때 당신이 받을 수 있는 영향을 고려해 보세요. 맞아요, 그것은 확실히 다른 연극이 되겠지만, 여기 한 소녀가 있습니다: 모든 (다른) 여성들은 어디에 있나요?