리뷰: 밴드의 소년들, 파크 극장 ✭✭✭✭

‘더 보이즈 인 더 밴드’ 출연진. 사진: Darren Bell 더 보이즈 인 더 밴드. 파크 시어터 (영국 투어 전)

2016년 10월 4일

별 4개

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맷 크롤리의 더 보이즈 인 더 밴드는 게이 드라마 역사에서 특별한 자리를 차지한다. 1968년 브로드웨이에서 초연돼(장기 흥행에 성공했고), 이제는 전설이 된 스톤월 항쟁이 일어나기 1년 전 무대에 올랐던 이 작품은, 평등을 향한 투쟁이 ‘현대’로 접어드는 출발점에 서 있다. 내면화된 동성애혐오, 자기혐오, 그리고 독설 가득한 신경전 탓에, 보다 해방된 오늘의 관객에게는 한동안 외면받기도 했다. 나는 1990년대 중반 웨스트엔드에서 이 작품을 봤을 때 ‘박물관 전시품’ 같은 연극이라고 느꼈다. 그러나 연출가 아담 펜퍼드와 훌륭한 배우진은 작품을 다시 정전(正典)의 자리로 되돌려놓았다. 특히 파크 시어터의 친밀한 공간 안에서 이 작품은, 커밍아웃이 아닌 ‘벽장 속’에 머무는 것이 많은 게이 남성들에게 생존의 유일한 선택지로 보였던 시대와 삶을 정직하게 담아낸 초상처럼 보인다.

‘더 보이즈 인 더 밴드’의 Ian Hallard, John Hopkins, Greg Lockett, Daniel Boys. 사진: Darren Bell

마이클은 친구 해럴드의 생일 파티를 연다. 자기 아파트라는 사적인 공간에서 그들은 있는 그대로의 자신이 될 수 있다—마이클의 ‘이성애자’ 친구 앨런이 나타나기 전까지는. 앨런의 등장으로 마이클의 대안 가족은 금이 가고, 2막에서는 위험하고도 폭로적인 파티 게임을 강요받는다. 삶에서 단 한 사람뿐인 진정한 사랑에게 전화를 걸어 사랑한다고 말하면 보너스 점수를 받는 게임이다. 이언 할러드는 마이클 역으로 탁월하다. 초반에는 따뜻하고 친근해 보이지만, 술과 씁쓸함이 그를 잠식하면서 삶과 친구들에게 날을 세운다. 할러드는 자기혐오의 악순환이 반복되는 과정에서, 우정의 겹겹을 아름답게 벗겨내듯 드러낸다. 초(超)캠프한 에모리는 제임스 홈즈가 유쾌할 만큼 ‘퀴어’하게 연기해 큰 웃음을 주는 동시에, 2막에서는 십대 시절의 짝사랑을 떠올리게 하는 뭉클한 순간도 만든다. 캠프함을 누그러뜨리라는 압박에 굴하지 않는 그의 태도는 스톤월 인에서 경찰에 맞섰던 드래그 퀸들을 자연스레 떠올리게 한다. 그레그 로켓은 유일한 흑인 인물 버나드를 섬세하고도 재치 있게 그린다. 당시엔 친구들이 그를 ‘아프리칸 퀸’이라 불러도 정치적 올바름 논쟁 없이 넘어가던 시대였다는 점까지, 작품의 시대감을 또렷이 환기한다. 네이선 놀란과 벤 맨스필드는 행크와 래리 역으로 완벽하다. 래리의 문란함으로 흔들리는 커플이지만, 파티 게임을 통해 서로에 대한 사랑을 드러낸다.

‘더 보이즈 인 더 밴드’의 John Hopkins, James Holmes, Daniel Boys. 사진: Darren Bell

몰리에르의 타르튀프처럼, 해럴드는 등장 전까지 엄청나게 ‘밑밥’이 깔린다(여기서는 1막 전체가 그렇다). 그리고 막상 등장하면 마크 개티스가 외모와 성격 모두에서 완벽하다. 사회라는 먹이사슬에서 성소수자들이 놓인 위치를(정확하게) 냉소적으로 꿰뚫어내며, 독설 섞인 유머로 장면을 장악하고 세트를 누비는데, 모든 것이 나쁘게 끝날 것을 알면서도 우정만은 살아남으리라는 감각이 배어 있다. 바깥세상에서 해방된 남자들이 거실에서 들뜬 마음으로 춤추는 멋진 순간이 있고, 곧바로 ‘이성애자’ 앨런이 나타나자 그들은 서둘러 다시 벽장(클로젯)의 벽을 세워 자신을 감춘다. 존 홉킨스가 연기한 앨런은, 자신의 자연스러운 욕망에 괴로워하면서도 벽장 속에 머물고 공격적 태도를 보이는 인물에 대한 뛰어난 연구다. 결말에서도 그런 선택을 유지하는데, 겹겹이 결이 살아 있는 효과적인 연기다. 잭 더지스는 카우보이(너무 이르게 도착해버린 ‘미드나잇 카우보이’)에게 훤칠한 몸과 웃길 만큼의 ‘멍함’을 함께 부여하며, 어쩌면 작품 속에서 가장 행복한 인물로 보이게 한다. 대니얼 보이스는 도널드 역에서 빛난다. 어쩌면 가장 연기하기 까다로운 인물인데, 초반의 불안과 우울에서 출발해 2막에서의 침묵과 흔들림 없는 우정이 보이스에 의해 정확히 드러나며, 결국 우정은 살아남는다는 주제를 상징한다.

‘더 보이즈 인 더 밴드’의 Mark Gatiss와 Jack Derges. 사진: Darren Bell

게이 ‘파티 연극’에는 작은 계보가 있다. 더 보이즈 인 더 밴드에서 시작해 케빈 엘리엇의 My Night With Reg, 마크 레이븐힐의 Mother Clap’s Molly House, 그리고 올해의 Five Guys Chilling로 이어진다. 이 작품들에서 게이 삶을 위협하는 바깥의 위협은 AIDS다(원작 더 보이즈 인 더 밴드 초연 캐스트 중 네 명이 AIDS로 사망한 것으로 알려져 있다는 사실은 섬뜩할 정도로 뼈아프다) 그리고 켐섹스도 있다. 약물 사용은 HIV만큼이나 게이 커뮤니티를 파괴적으로 흔들고 있다. (다만 Five Guys Chilling은 파크 시어터에서 볼 수 있는 수준의 인물 구축이 있었다면 훨씬 더 큰 성과를 냈을 것이다.) 날카롭게 치고 들어오는 사운드트랙과 레베카 브라우어의 정확한 디자인을 갖춘 이번 프로덕션은 더 보이즈 인 더 밴드를 애정 어린 시선으로 복원해내며, 조용한 걸작을 드러낸다.

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