리뷰: 레드, 윈덤스 극장 ✭✭✭✭

폴 T 데이비스가 윈드햄스 극장에서 존 로건의 연극 레드의 알프레드 몰리나와 알프레드 이녹을 리뷰합니다.

알프레드 몰리나 (마크 로스코)와 알프레드 이녹 (켄) 출연 레드. 사진: 요한 페르손 레드 윈드햄스 극장

2018년 5월 16일

4 스타

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지적으로 눈부시고, 창의력으로 가득한 (때로는 문자 그대로) 존 로건의 마크 로스코에 관한 연극이 다시 무대에 오릅니다. 마이클 그랜디지의 감독 하에 새로운 웨스트 엔드 시즌에서 다시 상연됩니다. 1958년 시그램 빌딩에 새로 세워진 포 시즌 레스토랑을 위해 일련의 벽화를 그리도록 의뢰받은 로스코는 깊고 정적인 명상의 그림을 목표로 하였으며, 사이먼 샤마가 프로그램 노트에서 말한 것처럼 “인류의 혼란으로 인한 비극적 현실과의 교감”을 그리려고 했습니다. 연극은 그 벽화들의 발전을 따르며, 붉은 색조에 깊이 빠져드는 과정을 보여줍니다. 그리고 로스코가 레스토랑을 방문한 후 사람들이 단지 먹고 이야기한다는 것을 발견하고 그 의뢰를 포기하게 되는 과정을 다룹니다.

알프레드 이녹 (켄)과 알프레드 몰리나 (마크 로스코) 출연 레드. 사진: 요한 페르손

창작의 고뇌와 환희, 예술의 방어, 로스코와 그의 “어려운 천재성”에 대한 도전, 새로운 세대 팝 아티스트들로부터의 위협이 이야기를 이끌고 나갑니다. 이 연극을 꼭 봐야 하는 이유는 뛰어난 연기 때문입니다. 알프레드 몰리나는 2009년 돈마 워크하우스에서의 성공 이후 로스코의 역할을 다시 맡으며, 웅장하고 멋진 연기를 보여줍니다. 열정적이고, 으스대며, 자기 중심적이고, 유머러스한 로스코의 캐릭터 깊이와 그늘을 아름답게 층층이 표현합니다. 특히 관객에게 등을 돌려 있을 때조차 권위와 절망을 동시에 방출하는 그의 고요함이 참으로 장엄합니다. 조수 켄 역할의 알프레드 이녹 또한 인상적이며, 때로는 순진함을 드러내면서 그의 멘토의 요구를 따르려 애쓰고, 벽화들이 과연 좋은 작품인지 질문할 힘을 찾아가며, 로스코의 언어 공격과 방어에 던져진 일회성 발언들로부터 움츠리는 모습을 보여줍니다. 특히 두 배우의 목소리는 풍부하며, 로건의 대사들로 강당을 물들이고, 각 음감을 완벽하게 맞추며, 붉은 색조의 묘사, 열정적인 언어유희와 논쟁을 음미합니다.

알프레드 몰리나 (마크 로스코)와 알프레드 이녹 (켄) 출연 레드. 사진: 요한 페르손

로스코의 작업실을 자연광으로부터 차단된 상태로 아름답게 재현한 세트와 의상 디자인은 크리스토퍼 오람의 또 다른 성공이며, 조명 디자이너 닐 오스틴은 제가 상상할 수 없었던 다양한 붉은 색조를 소개했습니다. 로스코와 켄이 캔버스를 준비하는 놀라운 장면이 있는데, 로스코가 정확히 맞는 음악을 선택한 후 (이번 제작의 음악 선택은 멋지며 강당을 가로지릅니다), 배우들이 서로 경쟁하듯 캔버스를 채우고 서로에게 페인트를 흩뿌리며, 땀으로 젖고 숨이 찬 상태로 마무리됩니다. 환상적인 순간이며, 연극 속 논쟁을 인정하면서도, 대본이 좀 더 자유로웠으면 하는 바람도 있습니다. 90분짜리 공연이 끝나고 나서도 처음보다 예술가에 대해 더 많이 알지 못한 듯한 느낌이 들었고, 켄이 그의 부모님의 살해와 도전적인 성장 배경을 드러냄에도 불구하고, 로스코는 (당연히) 주로 지적으로 그의 반응과 삶의 접근 방식을 유지합니다.

그러나 로스코의 점점 더 커져가는 우울증, “검은색으로 붉은색을 지워버리는 것에 대한 두려움”의 아래 흐름은 아름답게 묘사됩니다. 눈과 귀 모두에 축제 같은 이번 제작은 마스터피스만큼이나 잘 기억에 남습니다.

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