KRITIK: Red, Wyndham's Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert Alfred Molina und Alfred Enoch in John Logans Stück Red im Wyndham's Theatre.

Alfred Molina (Mark Rothko) und Alfred Enoch (Ken) in Red. Foto: Johan Persson Red Wyndham’s Theatre

16. Mai 2018

4 Sterne

Jetzt Buchen

Intellektuell glänzend, triefend (manchmal buchstäblich) vor Kreativität, erlebt John Logans Stück über Mark Rothko eine überaus willkommene Wiederaufnahme unter der Regie von Michael Grandage in einer neuen West End-Saison. 1958 mit der Anfertigung einer Reihe von Wandgemälden für das Four Seasons Restaurant im neuen Seagram-Gebäude beauftragt, strebte Rothko an, Gemälde von tiefer Meditation zu schaffen – eine „Kommunion mit der tragischen Realität der von der Menschheit angerichteten Verwüstungen“, wie Simon Schama in den Programmheften sagt. Das Stück folgt der Entwicklung dieser Wandbilder, getränkt in Rottönen, und Rothkos Abkehr vom Auftrag, nachdem er das Restaurant besucht hatte und entdeckte, dass Menschen dort... einfach essen und plaudern.

Alfred Enoch (Ken) und Alfred Molina (Mark Rothko) in Red. Foto: Johan Persson

Der Agonie und Ekstase der Schöpfung, die Verteidigung der Künste, die Herausforderungen für Rothko und sein „schwieriges Genie“ sowie die Bedrohung durch eine neue Generation von Pop-Künstlern treiben die Erzählung und das Stück voran. Der Hauptgrund, das Stück zu sehen, ist die herausragende Schauspielkunst. Alfred Molina kehrt nach seinem Erfolg im Donmar Warehouse 2009 in die Rolle von Rothko zurück und zeigt eine überwältigende, großartige Darstellung. Leidenschaftlich, herablassend, egozentrisch, witzig - die Schattierungen und Vertiefungen von Rothkos Charakter sind wunderschön geschichtet und dargestellt. Besonders beeindruckend ist die Erhabenheit seiner Stille, selbst mit dem Rücken zum Publikum strahlt er sowohl Autorität als auch Verzweiflung aus. Als sein Assistent Ken ist Alfred Enoch gleichermaßen beeindruckend, teilweise unschuldig, versucht er mit den Anforderungen seines Mentors Schritt zu halten und findet die Kraft, zu hinterfragen, ob die Wandbilder gut sind, zurückweichend vor Ausbrüchen verbaler Aggression und Verteidigung von Rothko, die durch beiläufige Bemerkungen ausgelöst wurden. Besonders hervorzuheben ist die Sattheit der Stimmen beider Schauspieler, die mit Logans Worten den Zuschauerraum bemalen, jeden Ton perfekt treffen, die Beschreibungen der Rottöne, das leidenschaftliche Wortspiel und die Debatten genießen.

Alfred Molina (Mark Rothko) und Alfred Enoch (Ken) in Red. Foto: Johan Persson

Das Bühnenbild und die Kostümdesign, welche Rothkos Atelier einfangen, abgeschirmt vom natürlichen Licht, sind ein weiterer Triumph für Christopher Oram, und Lichtdesigner Neil Austin stellte mir mehr Rotschattierungen vor, als ich für möglich hielt. Es gibt eine großartige Sequenz, in der Rothko und Ken eine Leinwand für das Malen vorbereiten, und wenn Rothko die genau richtige Musik gefunden hat, um dazu zu arbeiten (die Musikauswahl ist in dieser Produktion wunderbar und durchdringt den Zuschauerraum), wetteifern die Schauspieler darum, die Leinwand zu füllen, wobei Farbe über sie spritzt und sie schließlich verschwitzt und atemlos zurückbleiben. Es ist ein wunderbarer Moment, und obwohl anerkannt wird, dass dies ein Stück der Debatte ist, wünschte ich, das Skript hätte sich etwas mehr gelockert. Ich hatte das Gefühl, am Ende des neunzigminütigen Auftritts nicht viel mehr über den Künstler zu wissen als zu Beginn, und obwohl Ken die Ermordung seiner Eltern und seine herausfordernde Erziehung enthüllt, bleibt Rothko (zu Recht) vor allem intellektuell in seinen Antworten und seinem Lebensansatz.

Allerdings wird der unterschwellige Faden von Rothkos zunehmender Depression, der Angst „das Rot mit Schwarz zu überdecken“, wunderschön thematisiert. Diese Produktion ist ein Fest für Augen und Ohren, und die Darbietungen hinterlassen einen bleibenden Eindruck, der ebenso unvergesslich ist wie jedes Meisterwerk.

JETZT BUCHEN FÜR RED IM WYNDHAM'S THEATRE