CRÍTICA: Red, Teatro Wyndham ✭✭✭✭

Paul T Davies avalia Alfred Molina e Alfred Enoch na peça Red de John Logan no Wyndham's Theatre.

Alfred Molina (Mark Rothko) e Alfred Enoch (Ken) em Red. Foto: Johan Persson Red Wyndham’s Theatre

16 de Maio de 2018

4 Estrelas

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Deslumbrante intelectualmente, repleto de criatividade, (às vezes literalmente), a peça de John Logan sobre Mark Rothko recebe um revival muito bem-vindo, dirigido por Michael Grandage em uma nova temporada no West End. Encomendado para pintar uma série de murais para o restaurante Four Seasons no novo edifício Seagram em 1958, Rothko tinha como objetivo criar pinturas de profunda meditação, uma “comunhão com a trágica realidade do caos causado pela humanidade”, como Simon Schama menciona nas notas do programa. A peça segue o desenvolvimento desses murais, imersos em tons de vermelho, e o abandono do projeto por Rothko após visitar o restaurante e descobrir que as pessoas... apenas comem e conversam.

Alfred Enoch (Ken) e Alfred Molina (Mark Rothko) em Red. Foto: Johan Persson

A agonia e o êxtase da criação, a defesa das artes, os desafios enfrentados por Rothko e seu “gênio difícil” e a ameaça de uma nova geração de artistas Pop impulsionam a narrativa e a peça. A principal razão para ver esta peça é a interpretação superlativa. Alfred Molina revisita o papel de Rothko, após seu triunfo no Donmar Warehouse em 2009, e é uma apresentação imponente e magnífica. Apaixonado, patronizador, egocêntrico, engraçado, os tons e o aprofundamento do caráter de Rothko são belamente camadas e retratadas. Em especial, destaca-se a magnificência de sua imobilidade, mesmo de costas para o público, ele exala autoridade e desespero. Como seu assistente Ken, Alfred Enoch é igualmente impressionante, às vezes inocente, tentando acompanhar as exigências de seu mentor, e encontrando a força para questionar se os murais são realmente bons, hesitando diante dos ataques verbais e defensivos de Rothko que foram desencadeados por comentários precipitados. Em particular, as vozes de ambos os atores são suntuosas, pintando o auditório com as palavras de Logan, atingindo perfeitamente cada compasso, deleitando-se com as descrições de tons de vermelho, dos jogos de palavras apaixonados e dos debates.

Alfred Molina (Mark Rothko) e Alfred Enoch (Ken) em Red. Foto: Johan Persson

O design de cenário e figurino, capturando o estúdio de Rothko, isolado da luz natural, é outro triunfo de Christopher Oram, e o designer de iluminação Neil Austin me apresentou mais tons de vermelho do que eu pensava ser possível. Há uma sequência fantástica onde Rothko e Ken preparam uma tela para pintar, e assim que Rothko escolhe exatamente a música certa para trabalhar, (as escolhas musicais são maravilhosas nesta produção, ressoando pelo auditório), os atores competem entre si para preencher a tela, com tinta caindo sobre eles, terminando suados e sem fôlego. É um momento maravilhoso e, embora reconhecendo que esta é uma peça de debate, eu gostaria que o roteiro tivesse se soltado um pouco mais. Senti que não sabia muito mais sobre o artista no final do desempenho de noventa minutos do que sabia no início, e enquanto Ken revela o assassinato de seus pais e sua educação desafiadora, Rothko (corretamente) permanece principalmente cerebral em suas respostas e abordagem à vida.

No entanto, a corrente subjacente da crescente depressão de Rothko, o medo de “obscurecer o vermelho com preto”, é belamente marcada. Esta é uma produção que é um banquete para os olhos e ouvidos, e as performances causam uma impressão duradoura tão memorável quanto qualquer obra-prima.

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