RECENSIONE: Rosso, Wyndham's Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies recensisce Alfred Molina e Alfred Enoch nel dramma Red di John Logan al Wyndham's Theatre.

Alfred Molina (Mark Rothko) e Alfred Enoch (Ken) in Red. Foto: Johan Persson Red Wyndham's Theatre

16 Maggio 2018

4 Stelle

Prenota Ora

Intellettualmente affascinante, colmo, (a volte letteralmente), di creatività, il dramma di John Logan su Mark Rothko riceve un benvenuto revival, diretto da Michael Grandage in una nuova stagione nel West End. Commissionato per dipingere una serie di murali per il ristorante Four Seasons nel nuovo edificio Seagram nel 1958, Rothko mirava a creare dipinti di profonda meditazione, una “comunione con la tragica realtà del caos creato dall'umanità”, come Simon Schama dice nelle note del programma. Il dramma segue lo sviluppo di quei murali, imbevuti di tonalità di rosso, e l'abbandono della commissione da parte di Rothko dopo aver visitato il ristorante scoprendo che la gente... mangia e chiacchiera.

Alfred Enoch (Ken) e Alfred Molina (Mark Rothko) in Red. Foto: Johan Persson

L'agonia e l'estasi della creazione, la difesa delle arti, le sfide per Rothko e il suo “genio difficile” e la minaccia di una nuova generazione di artisti Pop guidano la narrativa e il dramma. La principale ragione per vedere questo dramma è la recitazione superlativa. Alfred Molina rivisita il ruolo di Rothko, dopo il suo trionfo al Donmar Warehouse nel 2009, ed è un'interpretazione grandiosa e magnifica. Appassionato, paternalistico, egoista, divertente, le sfumature e l'approfondimento del personaggio di Rothko sono splendidamente stratificati e rappresentati. In particolare, è magnifica la sua immobilità, anche con le spalle al pubblico emana sia autorità che disperazione. Come suo assistente Ken, Alfred Enoch è altrettanto impressionante, a volte innocente, cercando di tenere il passo con le richieste del suo mentore, trovando la forza di chiedersi se i murali siano buoni, resistendo agli attacchi di aggressività verbale e difesa da parte di Rothko innescati da commenti spontanei. In particolare, le voci di entrambi gli attori sono sontuose, dipingendo l'auditorium con le parole di Logan, colpendo ogni battuta perfettamente, godendo delle descrizioni delle tonalità di rosso, del gioco di parole appassionato e del dibattito.

Alfred Molina (Mark Rothko) e Alfred Enoch (Ken) in Red. Foto: Johan Persson

La scenografia e i costumi, che catturano lo studio di Rothko, sigillati dalla luce naturale, sono un altro trionfo di Christopher Oram, e il designer delle luci Neil Austin mi ha introdotto a più sfumature di rosso di quanto pensassi fosse possibile. C'è una sequenza fantastica dove Rothko e Ken preparano una tela per la pittura, e una volta che Rothko ha scelto esattamente la musica giusta per lavorare, (le scelte musicali sono meravigliose in questa produzione, risuonanti in tutto l'auditorium), gli attori corrono l'uno con l'altro per riempire la tela, la pittura cade su entrambi, finendo sudati e senza fiato. È un momento meraviglioso, e, pur riconoscendo che questo è un dramma di dibattito, desidero che il copione si lasci sciolto un po' di più. Sentivo di non sapere molto di più sull'artista alla fine di quanto non sapessi all'inizio dei novanta minuti di spettacolo, e mentre Ken rivela l'omicidio dei suoi genitori e la sua difficile crescita, Rothko (giustamente) rimane principalmente cerebrale nelle sue risposte e nel suo approccio alla vita.

Tuttavia, la corrente sotterranea della crescente depressione di Rothko, la paura di “oscurare il rosso con il nero”, è splendidamente rappresentata. Questa è una produzione che è un banchetto per gli occhi e le orecchie e le interpretazioni lasciano un’impressione duratura altrettanto memorabile di qualsiasi capolavoro.

PRENOTA ORA PER RED AL WYNDHAM'S THEATRE