レビュー: レッド、ウィンダムズ劇場 ✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスは、ウィンダムズ・シアターで上演されるジョン・ローガンの戯曲『レッド』でのアルフレッド・モリーナとアルフレッド・イーノックについてレビューします。

アルフレッド・モリーナ（マーク・ロスコ）とアルフレッド・イーノック（ケン）による『レッド』。写真：ヨハン・ペーション レッド ウィンダムズ・シアター

2018年5月16日

星4つ

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知的で目を見張る内容に溢れ、（時には文字通りに）創造性に浸るジョン・ローガンの戯曲は、マーク・ロスコについてのもので、マイケル・グランデージが新たなウェストエンドのシーズンで復活を演出しました。1958年、新しいシーグラム・ビルディングのフォーシーズンズ・レストランのために一連の壁画を描くという委託を受けたロスコは、ディープな瞑想の絵画を目指し、サイモン・シャーマがプログラム・ノートで述べているように、「人類の混乱を生み出した悲劇的な現実との交わり」という作品を創り出すことを目指しました。作品は、赤の色調に浸ったこれらの壁画の発展を追い、レストランを訪れ、人々がただ食べておしゃべりするのを発見した後に委託を放棄するロスコの姿を描きます。

アルフレッド・イーノック（ケン）とアルフレッド・モリーナ（マーク・ロスコ）による『レッド』。写真：ヨハン・ペーション

創造の苦悩と歓喜、芸術の防衛、ロスコとその「厄介な天才」への挑戦、そしてポップ・アーティストの新世代からの脅威が物語と戯曲を駆り立てます。この戯曲を見る主要な理由は、格別な演技です。アルフレッド・モリーナは、2009年のドンマー・ウェアハウスでの成功を経て、ロスコの役を再訪しますが、その演技は圧倒的で壮大です。情熱的で高慢、自己中心的で面白い、ロスコのキャラクターの色合いと深化は美しく層を成し表現されています。特に強調すべきは彼の静寂の壮大さで、観客に対して背を向けていても、権威と絶望の両方を感じさせます。彼の助手ケン役のアルフレッド・イーノックも同様に印象的で、幼さを残しつつ、師匠の要求に応えようと奮闘し、しばしば作品が良いのかどうか問いただす力を見つけ、ロスコが投げかける言葉の攻撃と防御から身をかわしつつ進化していきます。特に、両俳優の声は豊かで、ローガンの言葉で観劇する者に色を塗り、各ビートを完全に捉え、赤の色合い、情熱的な掛け合いや議論の描写を堪能できます。

アルフレッド・モリーナ（マーク・ロスコ）とアルフレッド・イーノック（ケン）による『レッド』。写真：ヨハン・ペーション

ロスコのスタジオを捉えたセットと衣装デザインは、自然光から切り離されたクリストファー・オーラムによるもう一つの勝利です。そして、照明デザイナーのニール・オースティンは、私に想像以上の赤の色合いを紹介してくれました。ロスコとケンがキャンバスに下地を塗る素晴らしいシークエンスがあり、ロスコが作業に最適な音楽を選んだ後、（この制作の音楽選択は素晴らしく、劇場内に響き渡ります）、両俳優はキャンバスを埋めるために競争し、互いにペンキを浴びせ、汗だくで息を切らします。それは素晴らしい瞬間であり、議論の戯曲であることを認識しつつも、もう少し脚本が解放してくれればと思いました。90分間の公演の始めに知っていたよりも、終わりでこの芸術家について多くは知らないと感じましたが、ケンが両親の殺害とその困難な育ちを明かしつつも、ロスコは（当然ながら）主に知的な応答と人生へのアプローチを保っています。

しかし、ロスコの近づくうつ状態、「赤を黒で打ち消す」恐れの暗流は、美しく刻まれています。これは目にも耳にも饗宴であり、パフォーマンスはあらゆる傑作と同様に記憶に残る印象を与えます。

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