리뷰: 프린세스, 로스트 극장 ✭✭✭

사진: Aidan Orange Photography 프린세스

로스트 극장

2016년 11월 16일

3성

이 매혹적으로 혁신적인 엔터테인먼트는 이야기의 실험이다: 작곡가-작가-안무가-가수-감독인 Stuart Saint의 '교차 장르' 극장 작품.  매우 잘 알려진 '이상한 나라의 앨리스' 이야기를 시작점으로 삼아, Saint는 청중에게 강렬한 80년대 스타일의 프리코딩된 사운드트랙을 선사하고, 자신이 보컬을 맡고 있다(다소 매력적인 목소리, Mark Almond와 비슷하다). 여덟 명으로 구성된 독특한 팀(부상으로 인해 이곳에서는 일곱 명)이 이야기책 속 여주인공의 모험 장면을 연출하며 다양한 스타일의 움직임을 사용한다: 상업, 뮤지컬 극장, 아트하우스 컨템포러리, 발레, 스트리트 댄스 등이 그것이다.  극은 큰 재미를 주며 한 시간 남짓의 시간 동안 다채로운 즐거움을 제공한다.

따라서 여기의 댄서들은 공연의 핵심이다.  하얀 토끼 역을 맡은 Morgan Scott는 감각적이고 우아하며, 긴 유연한 몸짓이 돋보인다. 그는 관객과 직접적이고 확실하게 소통하며, 대단한 지점에서 그는 분명히 예술가로서 성장하고 있다. Travis Sumner와 Onyemachi Ejimofor는 그와 같은 런던 스튜디오 센터 출신이지만 그들의 동작은 동일한 수준의 철저한 정확성이 요구되지 않는다: 그들은 더 유쾌하고 유머러스하며 편안하고 대화체로 다가간다.  이러한 점에서, 여자들은 달아나는 토끼보다는 그들에 가깝다: Naomi Peaston, Louise Andree Douglas, 그리고 Helen Scott는 모두 Sumner와 Ejimofor처럼 뛰어난 개성과 차이점으로 많은 다른 역할을 소화하고 있다.  그들은 공연의 대부분을 무대 위에서 보내며 템포는 지칠 줄 모른다: 특히 Scott는 뛰어난 점프와 들기로 밀어붙여지며 그 점을 매우 즐기는 듯하다.  한편, Jennie Dickie는 '앨리스/프린세스' 역할을 비교적 정직하게 연기해야 하며, 그녀는 상당한 명쾌함과 따뜻함으로 그것을 해낸다: 그녀는 우리가 가장 가까이 느끼고 쉽게 공감할 수 있는 인물이다.

안무는 면밀한 주의를 요하며, 무대 앞의 몇몇 TV 스크린의 존재가 – Mary Colhisey의 디자인 컨셉 – 중요한 디테일을 가릴 수 있다.  그러나 전반적으로, 외양은 현대적인 매력을 띤다: 내러티브는 충분히 간단하여 이해하기 쉽다.  Pete Ayres는 조명을 잘 처리하고, Simon Kitts와 Sam Dyson의 사운드도 적절하다 (Saint의 가사를 명확하게 듣고 싶다는 바람이 있지만).  Lana Avis와 Gwen Jones는 '상주 안무가'이며, 추가 자료는 Mo Jen에서 가져온다.  Saint에게는 여기서 뭔가 특별한 것이 있으며, 우리는 그것이 더욱 발전하는 것을 기대한다.