CRÍTICA: Princess, LOST Theatre ✭✭✭

Foto: Aidan Orange Photography Princesa

LOST Theatre

16 de Novembro de 2016

3 Estrelas

Uma experiência encantadora em contar histórias, este é um entretenimento fascinantemente inovador: a peça de teatro 'interdisciplinar' do compositor-escritor-coreógrafo-cantor-diretor Stuart Saint.  Tomando como ponto de partida a história extremamente conhecida de ‘Alice no País das Maravilhas’, Saint impressiona o público com uma trilha sonora pré-gravada no estilo de fusão dos anos 80, com ele mesmo nos vocais (uma voz bastante atraente, não muito diferente da de Mark Almond), enquanto uma eclética companhia de oito (sete aqui, devido a uma lesão) encena as cenas arquetípicas das aventuras de uma heroína de livro em sua busca.  Para isso, ele emprega passos retirados de muitos estilos diferentes: comercial; teatro musical; arthouse contemporâneo; balé; street dance.  É imensamente divertido e passa rapidamente em pouco mais de uma hora, atingindo muito mais pontos de prazer do que momentos de calmaria.

Os dançarinos aqui, portanto, são fundamentais para a performance.  Morgan Scott, como a figura do coelho branco, é sensual e elegante, com gestos longos e sinuosos, com um físico disciplinado que se move e mantém posições sem esforço visível, comunicando-se diretamente e com segurança com o público.  Sua performance é um destaque no grupo e ele é claramente um artista em ascensão. Travis Sumner e Onyemachi Ejimofor vêm do mesmo celeiro do London Studio Centre que ele, mas seus passos não exigem o mesmo grau de precisão implacável: eles são mais afáveis, humorísticos, descontraídos e conversacionais.  Nisso, as meninas se aproximam mais deles do que do elusivo coelho: Naomi Peaston, Louise Andree Douglas e Helen Scott têm todos papéis de personagens, como Sumner e Ejimofor, interpretando muitos papéis diferentes com uma compreensão incrível de suas idiossincrasias e diferenciações.  Elas estão em cena durante a maior parte da performance, e o ritmo é exigente: Scott, em particular, é levado a séries de saltos e levantamentos esplêndidos, que ele claramente aprecia.  Jennie Dickie, por sua vez, tem que interpretar o papel de ‘Alice/Princesa’ de forma bastante direta, e ela o faz com considerável clareza e calor: ela é o personagem com quem nos sentimos mais próximos e nos identificamos com sua jornada de forma pronta e interessada.

A coreografia recompensa uma atenção cuidadosa, e possivelmente a presença de algumas telas de TV na frente do palco - o conceito de design de Mary Colhisey - obscurece detalhes importantes.  No geral, porém, o visual é envolventemente contemporâneo: a narrativa é simples o suficiente para seguir.  Pete Ayres ilumina tudo competentemente, e o som de Simon Kitts e Sam Dyson é adequado (embora ansiemos por ouvir as letras de Saint com clareza para segui-las).  Lana Avis e Gwen Jones são as ‘coreógrafas residentes’, e material adicional vem de Mo Jen.  Saint tem algo de especial aqui e estamos ansiosos para ver isso se desenvolver ainda mais.