CRITIQUE : Princess, LOST Theatre ✭✭✭

Photo : Aidan Orange Photography Princesse

LOST Theatre

16 novembre 2016

3 Étoiles

Une délicieuse expérimentation dans la narration est ce divertissement étonnamment innovant : l'œuvre 'interdisciplinaire' du compositeur-écrivain-chorégraphe-chanteur-metteur en scène Stuart Saint.  En prenant l'histoire extrêmement connue de 'Alice au pays des merveilles' comme point de départ, Saint bombarde le public avec une bande sonore préenregistrée fusionnant un style des années 80, lui-même au chant (une voix plutôt séduisante, pas sans rappeler Mark Almond), tandis qu'une troupe éclectiquement choisie de huit membres (sept ici, en raison d'une blessure) joue les scènes archétypales des aventures d'une héroïne de conte de fées en quête.  Pour ce faire, il utilise des mouvements tirés de nombreux styles différents : commercial ; théâtre musical ; contemporain d'art et essai ; ballet ; danse de rue.  C'est un immense plaisir et cela passe en à peine plus d'une heure, touchant bien plus de points de plaisir que de moments de creux.

Les danseurs ici, donc, sont essentiels à la performance.  Morgan Scott, dans le rôle du lapin blanc, est sensuel et posé, élégant dans de longues gestuelles sinueuses, avec un physique discipliné qui se déplace et maintient les positions sans effort visible, communiquant directement et avec assurance avec le public.  Sa performance se démarque dans la troupe et il est clairement un artiste qui ira loin. Travis Sumner et Onyemachi Ejimofor viennent du même London Studio Centre que lui, mais leurs pas n'exigent pas le même degré de précision implacable : ils sont plus débonnaires, humoristiques, détendus et conversationnels.  Dans cela, les filles se rapprochent plus d'eux que de l'insaisissable lapin : Naomi Peaston, Louise Andree Douglas et Helen Scott jouent toutes des rôles de personnages, comme Sumner et Ejimofor, incarnant de nombreux rôles différents avec une compréhension formidable de leur idiosyncrasie et différenciation.  Elles sont sur scène pour la majorité de la performance, et le rythme est punitif : Scott, en particulier, est poussé à travers une série de sauts et de levées splendides, ce qu'il apprécie manifestement.  Pendant ce temps, Jennie Dickie doit jouer le rôle 'Alice/Princesse' de manière relativement conventionnelle, et elle le fait avec une clarté et une chaleur considérables : elle est le personnage auquel nous nous sentons le plus proche, et nous nous identifions facilement et avec intérêt à son voyage.

La chorégraphie récompense une attention soutenue, et la présence possible de certains écrans de télévision à l'avant de la scène – le concept de design de Mary Colhisey – obscurcit des détails importants.  Dans l'ensemble, cependant, l'apparence est résolument contemporaine : le récit est suffisamment simple à suivre.  Pete Ayres éclaire tout cela avec compétence, et le son par Simon Kitts et Sam Dyson est correct (même si nous souhaitons entendre clairement les paroles de Saint).  Lana Avis et Gwen Jones sont les 'chorégraphes résidents', et du matériel supplémentaire vient de Mo Jen.  Saint a quelque chose ici et nous avons hâte de voir cela se développer davantage.