RESEÑA: Princess, LOST Theatre ✭✭✭

Foto: Aidan Orange Photography Princesa

Teatro LOST

16 de noviembre de 2016

3 Estrellas

Un experimento encantador en la narración de cuentos es este entretenimiento fascinantemente innovador: la obra ‘interdisciplinaria’ del compositor-escritor-coreógrafo-cantante-director Stuart Saint.  Tomando como punto de partida la extremadamente conocida historia de ‘Alicia en el País de las Maravillas’, Saint impacta al público con una banda sonora pregrabada de estilo fusión ochentero atronador, con él mismo en las voces (una voz bastante atractiva, no muy diferente a la de Mark Almond), mientras que una compañía eclécticamente elegida de ocho personas (siete aquí, debido a una lesión) actúan las escenas arquetípicas de las aventuras de una heroína de cuento en su búsqueda.  Para hacerlo, emplea movimientos tomados de muchos estilos diferentes: comercial; teatro musical; contemporáneo vanguardista; ballet; danza de calle.  Es muy divertido, y pasa volando en apenas una hora, alcanzando muchos más puntos de placer que momentos aburridos.

Por lo tanto, los bailarines aquí son clave para la actuación.  Morgan Scott, como la figura del conejo blanco, es sensual y elegante, con gestos longos y sinuosos, con un físico disciplinado que se mueve y sostiene posiciones sin esfuerzo visible, comunicándose directamente y con seguridad con el público.  Su actuación resalta en el grupo y está claro que es un artista que va a lugares. Travis Sumner y Onyemachi Ejimofor vienen del mismo grupo del London Studio Centre que él, pero sus pasos no requieren el mismo grado de precisión implacable: son más amigables, humorísticos, relajados y conversacionales.  En esto, las chicas se acercan más a ellos que al elusivo conejo: Naomi Peaston, Louise Andree Douglas y Helen Scott reciben roles de personaje, al igual que Sumner y Ejimofor, interpretando muchas partes diferentes con un fantástico sentido de su idiosincrasia y diferenciación.  Están en el escenario durante la mayor parte de la actuación, y el ritmo es agotador: Scott, en particular, es empujado a través de una serie de espléndidos saltos y elevaciones, que claramente disfruta.  Jennie Dickie, mientras tanto, tiene que interpretar el papel de ‘Alicia/Princesa’ de manera bastante sencilla, y lo hace con considerable claridad y calidez: es el único personaje con el que nos sentimos más cercanos, y nos identificamos con su viaje de manera pronta e interesada.

La coreografía recompensa la atención cercana, y posiblemente la presencia de algunas pantallas de televisión en la parte delantera del escenario –el concepto de diseño de Mary Colhisey– oscurezca detalles importantes.  En general, sin embargo, el aspecto es atractivamente contemporáneo: la narrativa es lo suficientemente simple para seguirla.  Pete Ayres lo ilumina todo con competencia, y el sonido por Simon Kitts y Sam Dyson es justo (aunque ansiamos escuchar las letras de Saint con claridad suficiente para seguirlas).  Lana Avis y Gwen Jones son las ‘coreógrafas residentes’, y material adicional proviene de Mo Jen.  Saint tiene algo aquí y esperamos ver cómo se desarrolla más.