KRITIK: Prinzessin, LOST Theatre ✭✭✭

Foto: Aidan Orange Photography Prinzessin

LOST Theatre

16. November 2016

3 Sterne

Ein reizvolles Experiment im Geschichtenerzählen ist dieser faszinierend innovative Unterhaltungsabend: das „interdisziplinäre“ Theaterstück von Komponist-Autor-Choreograf-Sänger-Regisseur Stuart Saint. Ausgehend von der extrem bekannten Geschichte von „Alice im Wunderland“ verzaubert Saint das Publikum mit einem schwungvollen 80er-Jahre-Fusion-Style-Soundtrack, bei dem er selbst den Gesang übernimmt (eine ziemlich attraktive Stimme, die ein wenig an Mark Almond erinnert), während eine eklektisch ausgewählte Truppe von acht Personen (sieben hier, wegen einer Verletzung) die archetypischen Szenen der Abenteuer einer Märchenheldin auf ihrer Reise nachspielt. Dafür bedient er sich Bewegungen, die aus vielen verschiedenen Stilen stammen: kommerziell; Musicaltheater; Arthouse zeitgenössisch; Ballett; Street Dance. Es macht großen Spaß und rauscht in etwas mehr als einer Stunde vorbei, wobei es weit mehr Freude bereitet als Lücken entstehen lässt.

Die Tänzer sind hier daher entscheidend für die Aufführung. Morgan Scott, als weiße Kaninchenfigur, ist sinnlich und souverän, elegant in langen geschmeidigen Gesten, mit einer disziplinierten Physis, die Positionen ohne sichtbare Anstrengung bewegt und hält, wobei er direkt und sicher mit dem Publikum kommuniziert. Seine Leistung in der Truppe sticht hervor und er ist eindeutig ein Künstler, der noch viel erreichen wird. Travis Sumner und Onyemachi Ejimofor stammen wie er aus dem London Studio Centre, doch ihre Schritte erfordern nicht dieselbe unerbittliche Präzision: Sie sind geselliger, humorvoller, entspannter und gesprächiger. Dabei sind die Mädchen ihnen näher als das schwer fassbare Kaninchen: Naomi Peaston, Louise Andree Douglas und Helen Scott bekommen alle Charakterrollen, wie Sumner und Ejimofor, und spielen viele verschiedene Parts mit einem großartigen Gespür für deren Eigenheiten und Unterschiede. Sie stehen die meiste Zeit der Aufführung auf der Bühne, und das Tempo ist anstrengend: Insbesondere Scott wird durch eine Reihe von großartigen Sprüngen und Hebungen getrieben, die er offensichtlich genießt. Jennie Dickie muss derweil die „Alice/Prinzessin“-Rolle relativ gerade spielen, und das tut sie mit beträchtlicher Klarheit und Wärme: Sie ist der Charakter, dem wir uns am nächsten fühlen, und wir identifizieren uns bereitwillig und interessiert mit ihrer Reise.

Die Choreografie belohnt aufmerksame Beobachtung, und möglicherweise verbergen die am Bühnenrand befindlichen Bildschirme – Mary Colhiseys Designkonzept – wichtige Details. Insgesamt ist die Optik dennoch ansprechend zeitgemäß: Die Erzählung ist einfach genug zu verfolgen. Pete Ayres beleuchtet alles kompetent, und der Sound von Simon Kitts und Sam Dyson ist in Ordnung (obwohl wir uns sehnen, Saints Texte klar genug zu hören, um ihnen folgen zu können). Lana Avis und Gwen Jones sind die „Hauschoreografen“, und zusätzliches Material stammt von Mo Jen. Saint hat hier etwas in Bewegung gesetzt und wir freuen uns darauf, seine Weiterentwicklung zu sehen.