리뷰: "마스터 해롤드"...그리고 소년들, 내셔널 극장 런던 ✭✭✭✭

마크 루드몬이 런던 국립극장의 아돌 퓨가드의 작품 “마스터 해롤드”... 그리고 보이즈를 리뷰하다.

사진: 헬렌 머레이 “마스터 해롤드”... 그리고 보이즈

레텔턴 극장, 국립극장, 런던

별 네 개

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아돌 퓨가드는 “마스터 해롤드”... 그리고 보이즈를 그가 가장 개인적인 연극이라고 묘사하며, 그의 어린 시절 사건에 대한 죄책감을 고백하는 작품으로 말했습니다. 남아프리카 공화국의 아파르트헤이트 시기에 대한 억압과 백인 특권의 파괴적인 초상은 경험에서 직접 그려졌으며, 캐릭터 중 한 명이 Hally라는 이름을 가진 것도 퓨가드의 별명에서 따온 것입니다. 로이 알렉산더 바이스의 세심한 부활에서는, 망가진 백인 지배 사회 내의 부당한 권력 체계가 교묘히 드러나며, 잠재적인 희망으로 어두움이 완화됩니다.

95분 동안 중단 없이 한 막으로 펼쳐지는 이 연극은 느리게 전개됩니다. 이 연극은 1950년 남아프리카의 포트 엘리자베스에 있는 찻집에서 결코 상세하게 재현된 라자 샤키리의 세트와 폴리 콘스터블의 조명 아래 펼쳐집니다. 낮 시간이지만 바깥은 비가 오고 어두우며, 대형 천창 위로 계속되는 내림비가 있습니다. 두 흑인 웨이터, 샘과 젊은 윌리는 곧 있을 볼룸 대회에 참가할 윌리에 대해 유쾌하게 이야기하며 가게를 정리합니다. 그들의 대화는 부모님을 기다리며 숙제를 할 곳이 필요해 찾아온 사장님의 백인 십대 아들 Hally의 도착으로 중단됩니다.

사진: 헬렌 머레이

처음에는 어린 시절 친구였던 소년에 대한 샘의 아버지 같은 사랑이 애틋하게 느껴집니다. Hally는 버릇없고 부주의하지만 그의 십대 실수들은 샘과 윌리와의 편안하고 열정적인 대화로 일단 용서받을 수 있습니다. 그러나 백인 소년이 이 두 친절하고 존엄 있는 흑인 남자들에 대해 반복적으로 자신의 사회적 우월성을 주장하면서 그들의 관계의 가혹한 현실이 드러납니다. Hally의 짜증나는 자만심이 많은 부분을 지배하지만, 이 작품의 진정한 힘은 충격적인 절정에 있습니다. 이는 (대부분 백인인) 관객들로부터 탄식을 자아냈습니다.

사진: 헬렌 머레이

처음 1982년, 아파르트헤이트가 끝나기 전 초연된 “마스터 해롤드”... 그리고 보이즈는 백인 소수가 지배하는 인종차별적인 사회의 모습을 이해할 수 있을 만큼 어두운 모습으로 묘사하고 있습니다. 하지만 1950년대 남아프리카에서 인기를 끌었던 샘과 윌리의 볼룸댄싱 대화는, 마치 댄스 대회에서처럼 “충돌 없는 세상”이라는 이상적인 대안의 상징적 비전을 제공합니다. 셸리 맥스웰의 움직임 감독 아래, 그들의 품위있는 댄스는 그들이 견뎌야 하는 불공평한 대우에 대한 일시적인 해독제를 제공합니다.

이 부활은 샘과 윌리 역할을 맡은 루시안 므사마티와 해미드 아담샤운의 두 섬세한 연기에 의해 더욱 빛납니다. 이 두 사람은 윌리의 미숙한 여성혐오에도 불구하고 매력적이고 호감이 가며, 다시 한번 아버지와 아들의 관계와 같은 그들의 우정은 따뜻하고 감동적입니다. 안손 분은 Hally의 불쾌함을 포용하며, 둘의 더 흥미로운 삶에 중재자로 자주 등장하여 그들의 이야기를 멈추고 자기 자신의 이야기를 우선시합니다. 아파르트헤이트의 종식에도 불구하고, “마스터 해롤드”... 그리고 보이즈는 여전히 너무도 익숙하게 느껴지는 체계적인 인종차별과 사회적 불의를 가감 없이 조사합니다.

2019년 12월 17일까지 공연