レビュー: ロミオとジュリエット、ウェスト・ヨークシャー・プレイハウス ✭✭✭✭

ヤング・ピープルズ・カンパニー。写真：Anthony Robling　『ロミオとジュリエット』

ウェスト・ヨークシャー・プレイハウス

2017年3月8日

★4

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月明かりのバルコニーや優しい音楽はひとまず忘れてください――シェイクスピアの悲恋物語『ロミオとジュリエット』の核にあるのは、実のところエネルギーと情熱に突き動かされる物語です。白熱する10代の恋の勢いが、世間知らずの若いふたりを、拙速で無謀としか言いようのない結びつきへと押しやり、やがて敵対する二つの家の情念と憎悪が、その結びつきを引き裂いていきます。今回のウェスト・ヨークシャー・プレイハウスの上演で、演出のエイミー・リーチはその本質を見抜き、地元の才能ある若者20人によるコミュニティ・コーラスとして、このエネルギーを具現化しました。戦う者として、そしてコーラスとして、彼らの勢いと情熱は終始まぶしいほど。ふざけ合いがギャング同士の暴力へと転じる場面から、キャピュレット家の宴でドナ・サマーに合わせて踊る場面、そして最後には、亡骸に向けて不気味な敬礼のように携帯電話を高く掲げる、忘れがたい沈鬱な一枚の絵まで。緻密に振付され、規律が通っていて、恋を扱う戯曲にしてはシェイクスピアが最も雄弁に言葉を注ぎ込んだ本作に、強烈な推進力を与えています。

『ロミオとジュリエット』のテッサ・パー（ジュリエット）とダン・パー（ロミオ）。写真：Anthony Robling

この作品は伝統的に、主役をどう配役するかが難しい戯曲です。役を演じられるだけ十分に若く、同時にテキストの機微を抱え込めるだけの成熟も必要になる。その難題に対し、ここでの二人は100%のコミットで応えています。ロミオ役のダン・パーは、台詞に反抗心あふれる教室の大見得を織り込み、ジュリエット役のテッサ・パーは、時にヒステリー寸前にも感じられるほどの切迫感を声に宿し、自分の感情の力と、それが自分を追い詰めていく状況に気づき始めたかのよう。最終的に二人は、周囲で起こる走り回り、ぶつかり合い、叫び交わされる渦に押し流される、哀れな被害者として立ち現れます。

エレクシー・ウォーカー（マキューシオ）、タチア・ニューオール（ティボルト）、ダン・パー（ロミオ）、ローレンス・ウォーカー（ベンヴォーリオ）。写真：Anthony Robling

他の配役でも、リーチは考えさせられる選択をしています。女性としてのマキューシオを演じるエレクシー・ウォーカーは、路上の知恵に裏打ちされた挑発的な感覚をキャラクターに与え、嘲弄の長台詞にまったく新しい角度を加え、ティボルトとの喧嘩にも別の意味を生み出します。熱心な園芸家でもあるローレンス神父を演じるオルウェン・メイは、善意が周囲の暴力と悪意の前では太刀打ちできない人物像を痛ましく描きます。また、派手で成金風の“トロフィーワイフ”としてのモンタギュー夫人を演じるナタリー・アンダーソンにも触れずにはいられません。カヴァをちびちび飲みながらティボルトに色目を使うという構えながら、かつて自分も娘ジュリエットと同じくらい、感情の振れ幅の大きい若い女性だったに違いない――そんな気配をふと伝えてくるのです。

パリス役：キアラン・ケルグレン。写真：Anthony Robling

ヘイリー・グリンドルによる無機質なコンクリートの舞台美術は、グラフィティが描かれた都市部の荒れた公営住宅街を想起させます。むっとする照明と煙が、あらゆる意味で“熱い”夏を立ち上げ、若者たちは四方八方へと走り、駆け、跳び、飛び回ります。

休憩時間、そして終演時――とりわけ終演時――客席（多くの若者も含まれていました）は、自然発生的な歓声と口笛のような熱狂に包まれました。この快作への反応として、これ以上ふさわしいものはありません。

2017年3月25日まで

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