RESEÑA: Romeo y Julieta, West Yorkshire Playhouse ✭✭✭✭

La compañía de jóvenes. Foto: Anthony Robling Romeo y Julieta

West Yorkshire Playhouse

8 de marzo de 2017

4 estrellas

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Olvídate de balcones a la luz de la luna y música suave: la historia de amor condenado de Shakespeare, Romeo y Julieta, es, en esencia, un relato impulsado por la energía y la pasión; la energía al rojo vivo del amor adolescente empuja a una joven pareja ingenua hacia una unión que solo puede parecer precipitada e imprudente; y después, la pasión y el odio entre sus dos familias enfrentadas desgarran esa unión. En esta producción del West Yorkshire Playhouse, la directora Amy Leach lo ha entendido y ha personificado esa energía mediante un coro comunitario formado por veinte jóvenes talentos locales que hacen un trabajo excelente. Como combatientes y como coro, su energía y su pasión brillan de principio a fin: desde escenas de juegos que se desbordan hasta convertirse en violencia de bandas, pasando por bailes al ritmo de Donna Summer en la fiesta de los Capuleto, hasta una imagen final inolvidable y sombría cuando alzan sus móviles en un inquietante saludo a los muertos. Está coreografiado, está trabajado con disciplina y aporta un impulso poderoso a esta producción de una obra sobre el amor, un tema al que Shakespeare dedicó algunas de sus exposiciones más verbosas.

Tessa Parr (Julieta) y Dan Parr (Romeo) en Romeo y Julieta. Foto: Anthony Robling

Tradicionalmente es una obra que plantea el dilema de cómo elegir protagonistas que sean lo bastante jóvenes para el papel y, a la vez, lo bastante maduros para asumir los matices del texto; aquí, los dos intérpretes principales se entregan al 100% a ese reto. Dan Parr, como Romeo, impregna sus parlamentos de una bravuconería desafiante, casi de aula; Tessa Parr, como Julieta, deja entrever un punto de pánico —rozando a veces la histeria— en la voz, como si fuese consciente de la fuerza de sus sentimientos y del aprieto en el que la colocan; en última instancia, ambos se perciben como víctimas desorientadas, arrastradas por la corriente de carreras, empujones y gritos que les rodea.

Elexi Walker (Mercucio), Tachia Newall (Tebaldo), Dan Parr (Romeo) y Lawrence Walker (Benvolio). Foto: Anthony Robling

En el resto del reparto, Leach ha tomado decisiones estimulantes: Elexi Walker, como una Mercucio femenina, dota al personaje de una actitud callejera y provocadora que aporta una dimensión radicalmente distinta a sus diatribas burlonas y da un nuevo sentido a su pelea con Tebaldo. Olwen May, como el reverendo Lorenzo —un entusiasta jardinero—, ofrece el retrato inquietante de alguien cuyas buenas intenciones simplemente no pueden competir con la violencia y la maldad de las fuerzas que la rodean. También merece mención Natalie Anderson como una Lady Montague descarada, de aire de “esposa trofeo”, que, pese a su pose de ir bebiendo cava y su flirteo con Tebaldo, logra transmitir de algún modo lo emocionalmente parecida a su hija Julieta que ella misma debió de ser en su día.

Ciaran Kellgren como Paris. Foto: Anthony Robling

Un decorado austero de hormigón, diseñado por Hayley Grindle, evoca barriadas urbanas de viviendas sociales con grafitis; una iluminación sensual y el humo dan vida a un verano ardiente en todos los sentidos, mientras los jóvenes corren, se lanzan, saltan y brincan en todas direcciones.

En el intermedio y al final —especialmente al final—, el público, entre el que había un buen número de jóvenes, estalló en vítores espontáneos y una euforia de gritos y aplausos: fue la respuesta perfecta a esta producción tan disfrutable.

Hasta el 25 de marzo de 2017

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