इस सप्ताह London theatre में एक आधुनिक क्लासिक की साहसी पुनर्कल्पना, RSC का एक शक्तिशाली नया नाटक, और यह याद दिलाने के साथ चहल-पहल है कि West End का सबसे जादुई शो हमेशा उपलब्ध नहीं रहेगा। चाहे आप प्रतिष्ठित रचनाओं की उत्तेजक नई व्याख्याओं की ओर आकर्षित हों या रचनात्मक पारिवारिक थिएटर की ओर, राजधानी के मंचों पर आपका इंतज़ार कुछ असाधारण कर रहा है।
सर्व-महिला Glengarry Glen Ross Old Vic में दस्तक देती है
David Mamet का 1983 का धारदार नाटक Glengarry Glen Ross बीसवीं सदी के सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी नाटकों में से एक है। चार रियल एस्टेट सेल्समैनों की एक तीखी तस्वीर, जो एक क्रूर प्रतियोगिता में जकड़े हैं — जहाँ शीर्ष विक्रेता को Cadillac मिलती है, उपविजेता को steak knives मिलते हैं, और अंतिम दो की नौकरी पूरी तरह चली जाती है — इसे लंबे समय से toxic masculinity, निर्मम पूंजीवाद, और American Dream की अंधेरी परत के अध्ययन के रूप में पढ़ा जाता रहा है। अब, Old Vic Theatre में एक रोमांचक नया revival इस नाटक के बारे में दर्शकों की सारी धारणाओं को उलट देने के लिए तैयार है।
निर्देशक Patrick Marber, जो स्वयं एक उल्लेखनीय Pulitzer-adjacent नाटककार हैं (उनका अपना Closer एक आधुनिक क्लासिक बना हुआ है), ने केंद्रीय सेल्सपर्सन की लैंगिक पहचान बदलने का क्रांतिकारी निर्णय लिया है। Indira Varma और Rosa Salazar की अगुवाई में एक शानदार कलाकार-मंडली के साथ चारों भूमिकाएँ महिलाओं द्वारा निभाई जाएंगी। यह एक ऐसा कास्टिंग निर्णय है जो तुरंत आकर्षक सवाल खड़े करता है। Mamet के नाटक को अक्सर प्रतिस्पर्धी पौरुष की शारीरिक संरचना के रूप में चर्चा किया जाता है — एक ऐसी दुनिया में पुरुषों की अकड़ और एक-दूसरे को मात देने की कोशिश, जहाँ हर कोई, महिलाएँ भी, एक शोषण की जाने वाली वस्तु है। तो क्या होता है जब खिलाड़ी स्वयं महिलाएँ हों?
इसका उत्तर साधारण लैंगिक उलटफेर से कहीं अधिक जटिल हो सकता है। एक ऐसे युग में जहाँ Selling Sunset जैसे reality television franchises ने यह दिखाया है कि रियल एस्टेट में महिलाएँ अपने पुरुष समकक्षों जितनी ही निर्मम, रणनीतिक और आकर्षक हो सकती हैं, यह प्रोडक्शन बिल्कुल सही सांस्कृतिक क्षण पर आया है। असली परीक्षा यह होगी कि Mamet की भाषा — उनकी प्रसिद्ध staccato लय और अपशब्दों से भरे संवाद — महिलाओं द्वारा बोले जाने पर अपनी कच्ची शक्ति बनाए रखती है या नहीं, या यह किसी बिल्कुल नई चीज़ में बदल जाती है। दोनों ही परिणाम रोमांचक थिएटर का वादा करते हैं।
Driftwood: RSC का शक्तिशाली नया नाटक Kiln में
Royal Shakespeare Company इस सप्ताह Driftwood के साथ Kiln Theatre में एक सम्मोहक नई कृति लाती है, जो Martina Laird का पहला नाटक है। हालाँकि Laird एक कुशल अभिनेत्री के रूप में सबसे अधिक जानी जाती हैं, नाटक लेखन में उनका यह परिवर्तन एक महत्वपूर्ण कदम साबित होने वाला लगता है। Driftwood प्रतिष्ठित Verity Bargate Award में उपविजेता रही और बाद में RSC द्वारा समर्थित हुई, जो इसकी गुणवत्ता का एक मज़बूत समर्थन है।
1956 में Trinidad में स्थापित, यह नाटक एक gentleman's club के भीतर सामने आता है जहाँ सदस्य अपने लिए एक भविष्य बनाने के लिए संघर्ष कर रहे हैं। लेकिन Caribbean में राजनीतिक बदलाव की बयार बहते हुए और उपनिवेशवाद की लंबी छाया अभी भी भारी रूप से मंडराते हुए, इतिहास की जंजीरों से मुक्त होना किसी के भी अनुमान से कहीं अधिक कठिन साबित होता है। नाटक सुझाता है कि जीतने के लिए खेलने के हमेशा परिणाम होते हैं। British theatre में नए शोज़ और ताज़ी आवाज़ों में रुचि रखने वालों के लिए यह अनिवार्य दर्शनीय है।
My Neighbour Totoro का अंतिम विस्तार घोषित: इसे न चूकें
RSC की बात करें तो, यह कंपनी वर्तमान में West End की सबसे प्रिय प्रोडक्शनों में से एक के लिए भी जिम्मेदार है। Gillian Lynne Theatre में My Neighbour Totoro ने हाल ही में अपने अंतिम विस्तार की घोषणा की है, और यह प्रोडक्शन अब जनवरी 2027 के अंत में बंद होने की पुष्टि हो चुकी है। यदि आपने अभी तक Studio Ghibli की इस प्रिय फ़िल्म के इस असाधारण रूपांतरण का अनुभव नहीं किया है, तो घड़ी आधिकारिक तौर पर चलने लगी है।
Phelim McDermott के निर्देशन में, यह प्रोडक्शन दो छोटी बहनों की कहानी बताती है जो Tokyo से Japanese ग्रामीण इलाके में जाती हैं, जहाँ वे पास के जंगल में रहने वाले एक सौम्य, प्राचीन वन आत्मा की खोज करती हैं। इस मंचन को इतना उल्लेखनीय बनाने वाली बात केवल Hayao Miyazaki के मूल दृष्टिकोण के प्रति इसकी निष्ठा नहीं है, बल्कि प्रदर्शित शुद्ध नाटकीय आविष्कार है। puppetry वास्तव में चौंका देने वाली है — छोटे soot sprites से लेकर शानदार Totoro तक, जिसे किंवदंती Jim Henson's Creature Shop ने बनाया है। Tom Pye के मनमोहक डिज़ाइन और Joe Hisaishi के प्रतिष्ठित संगीत के साथ, परिणाम एक ऐसी प्रोडक्शन है जो सभागार को विस्मय से भर देती है।
यह एक ऐसा शो है जो सभी को आकर्षित करता है: बच्चे इसे बेहद पसंद करते हैं, लेकिन वयस्क शायद इसे और भी अधिक प्यार करते हैं। इसमें वास्तविक भावनात्मक गहराई है, जो बचपन, हानि, लचीलेपन, और प्रकृति की उपचार शक्ति के विषयों को ऐसी नाजुकता से तलाशती है जो बड़े पैमाने के थिएटर में दुर्लभ है। एक पारिवारिक West End अनुभव के रूप में, यह बेमिसाल है। अंतिम विस्तार की अब पुष्टि होने के साथ, टिकट हासिल करना तेज़ी से मुश्किल होता जाएगा। जितनी जल्दी हो सके बुक करें।
Tao of Glass: Phelim McDermott का शैली-भेदी दृश्य London में आता है
Phelim McDermott स्पष्ट रूप से एक खास दौर में हैं। My Neighbour Totoro के साथ अपनी सफलता के अलावा, निर्देशक इस गर्मी में अपनी एक और प्रशंसित प्रोडक्शन London ला रहे हैं। Tao of Glass, किंवदंती अमेरिकी संगीतकार Philip Glass के साथ उनका दीर्घकालिक सहयोग, जुलाई में @sohoplace में आएगा, जो 2019 में Manchester International Festival में प्रीमियर होने और बाद में अंतरराष्ट्रीय दौरे के बाद London में इसकी पहली प्रस्तुति होगी।
यह प्रोडक्शन आसान वर्गीकरण को चुनौती देती है। अंशतः concert, अंशतः थिएटर, अंशतः ध्यान, यह संगीतकारों और puppeteers को एक साथ लाकर एक ऐसी शाम बनाती है जो Taoist दर्शन से प्रेरित है और जीवन, मृत्यु और उनके बीच की हर चीज़ की पड़ताल करती है। McDermott, एक सच्चे maverick रचनात्मक बल जिनका काम लगातार अपेक्षाओं को चौंकाता और चुनौती देता है, एक ऐसे टुकड़े में अपनी सभी विशिष्ट नाटकीय प्रतिभा लाते हैं जो इस गर्मी London के मंचों पर किसी और चीज़ से अलग होने का वादा करता है।
जो लोग प्रयोगात्मक और सीमाओं को तोड़ने वाले काम की सराहना करते हैं, या Philip Glass की सम्मोहक minimalist रचनाओं के प्रशंसक हैं, उनके लिए Tao of Glass एक अंतरंग London सेटिंग में एक प्रमुख अंतरराष्ट्रीय प्रोडक्शन देखने का एक दुर्लभ अवसर है। यह McDermott की British theatre में आज काम करने वाले सबसे कल्पनाशील निर्देशकों में से एक के रूप में प्रतिष्ठा को और मज़बूत करता है।
क्या आपको बुक करना चाहिए?
इन चारों प्रोडक्शनों में से सभी ध्यान की पात्र हैं, लेकिन प्राथमिकताएँ आपके स्वाद पर निर्भर करेंगी। Old Vic में सर्व-महिला Glengarry Glen Ross उस तरह की साहसी पुनर्कल्पना है जो जल्दी sold out हो जाती है, विशेष रूप से Indira Varma के नेतृत्व के साथ। यदि आप ऐसे नाटकों के प्रशंसक हैं जो उत्तेजित और चुनौती देते हैं, तो यह आपकी सूची में सबसे ऊपर होना चाहिए।
My Neighbour Totoro के लिए संदेश सरल है: प्रतीक्षा न करें। अंतिम विस्तार हमेशा टिकटों की भागदौड़ पैदा करते हैं, और यह प्रोडक्शन पहले ही खुद को हाल के वर्षों की परिभाषित नाटकीय घटनाओं में से एक साबित कर चुकी है। चाहे आप बच्चों को ले जा रहे हों या एक वयस्क के रूप में जा रहे हों, यह एक ऐसा अनुभव है जो थिएटर छोड़ने के बाद भी आपके साथ रहता है।
Kiln में Driftwood उस तरह की खोज है जो London theatre को इतना रोमांचक बनाती है। नया लेखन, ताज़ा दृष्टिकोण, और एक आकर्षक ऐतिहासिक क्षण में निहित कहानी: यह उस तरह की प्रोडक्शन है जो साहसी थिएटर दर्शक को पुरस्कृत करती है। और Tao of Glass फिर से कुछ बिल्कुल अलग — एक ध्यानपूर्ण, दृश्यात्मक रूप से शानदार शाम जो कला रूपों के बीच की रेखाओं को धुंधला कर देती है।
अपना अगला थिएटर अनुभव खोजने के लिए London shows की हमारी पूरी सूची देखें, या मंच पर आने वाले नवीनतम नए शोज़ देखें। musicals से लेकर plays और Off-West End रत्नों तक, हमेशा कुछ शानदार खोजने के लिए मौजूद है।
Susan Novak has a lifelong passion for theatre. With a degree in English, she brings a deep appreciation for storytelling and drama to her writing. She also loves reading and poetry. When not attending shows, Susan enjoys exploring new work and sharing her enthusiasm for the performing arts, aiming to inspire others to experience the magic of theatre.
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