يشهد مسرح لندن هذا الأسبوع حيوية استثنائية، مع إعادة تصوّر جريئة لعمل كلاسيكي حديث، ومسرحية جديدة قوية من RSC، وتذكير بأن أحد أكثر العروض سحراً في West End لن يستمر إلى الأبد. سواء كنت مفتوناً بالتفسيرات الاستفزازية الجديدة للأعمال الكلاسيكية أو المسرح العائلي المبتكر، فثمة شيء استثنائي ينتظرك على خشبات مسارح العاصمة.
فرقة نسائية بالكامل تقتحم Old Vic بـ Glengarry Glen Ross
تُعدّ مسرحية Glengarry Glen Ross للكاتب David Mamet الصادرة عام 1983 من أبرز المسرحيات الأمريكية في القرن العشرين. تصوير حارق لأربعة من مندوبي المبيعات العقارية المحاصَرين في منافسة شرسة، حيث يفوز المتصدر بسيارة Cadillac، ويحصل الثاني على سكاكين شريحة لحم، فيما يفقد الأخيران وظيفيهما كلياً. طالما قُرئت هذه المسرحية باعتبارها دراسةً للذكورية السامة والرأسمالية المتوحشة والوجه المظلم للحلم الأمريكي. والآن، يعود هذا العمل في إحياء جديد ومثير في Old Vic Theatre ليقلب كل ما يظنه الجمهور أنه يعرفه عن هذه المسرحية.
اتخذ المخرج Patrick Marber، الكاتب المسرحي البارز الذي تقترب أعماله من مستوى جائزة بوليتزر، إذ لا تزال مسرحيته Closer كلاسيكية حديثة، قراراً جذرياً بتغيير جنس المندوبين الرئيسيين. ستؤدي جميع الأدوار الأربعة نساء، في طاقم متميز تقوده Indira Varma وRosa Salazar. هذا الاختيار في التمثيل يثير على الفور تساؤلات رائعة. كثيراً ما نوقش نص Mamet باعتباره تشريحاً للتنافسية الذكورية، والتباهي والتفوق في عالم يُعامَل فيه الجميع، بمن فيهم النساء، كسلعة يمكن استغلالها. فماذا يحدث حين تكون اللاعبات أنفسهن من النساء؟
قد تكون الإجابة أكثر تعقيداً من مجرد انعكاس للجنسين. في عصر أثبتت فيه برامج الواقع كـSelling Sunset أن المرأة في مجال العقارات يمكن أن تكون بالقدر ذاته من القسوة والذكاء الاستراتيجي وقوة الجذب كنظيرها الذكر، يأتي هذا العرض في اللحظة الثقافية المناسبة تماماً. سيكمن الاختبار الحقيقي في ما إذا كانت لغة Mamet، بإيقاعاتها المقطوعة الشهيرة وحواراتها المليئة بالألفاظ النابية، ستحتفظ بقوتها الخام حين تتفوه بها نساء، أم ستتحول إلى شيء جديد كلياً. كلا النتيجتين تعِدان بمسرح مثير.
Driftwood: مسرحية RSC القوية الجديدة في Kiln
تُقدّم Royal Shakespeare Company هذا الأسبوع عملاً جديداً مقنعاً في Kiln Theatre بعنوان Driftwood، وهو أول مسرحية للكاتبة Martina Laird. ورغم أن Laird معروفة في المقام الأول كممثلة بارعة، يبدو انتقالها إلى كتابة المسرحيات خطوة بالغة الأهمية. فقد حلّت Driftwood في المرتبة الثانية لجائزة Verity Bargate المرموقة، ثم تبنّتها RSC لاحقاً، وهو تأييد قوي يشهد على جودتها.
تدور أحداث المسرحية في ترينيداد عام 1956، داخل نادٍ للسادة حيث يتنافس الأعضاء للحصول على حصتهم من المستقبل. لكن مع التحولات السياسية التي تجتاح منطقة البحر الكاريبي والظل الثقيل للاستعمار الذي لا يزال يخيّم، يبدو الانعتاق من أصفاد التاريخ أعسر بكثير مما يتوقع أي أحد. تُلمّح المسرحية إلى أن السعي للفوز دائماً ما ينطوي على عواقب. لكل من يهتم بـالعروض الجديدة والأصوات المبدعة الجديدة في British theatre، هذا العرض مشاهدة لا غنى عنها.
My Neighbour Totoro يُعلن آخر تمديد له: لا تفوّته
وحديثاً عن RSC، فإن الفرقة مسؤولة أيضاً عن أحد أكثر العروض محبةً التي تزيّن West End حالياً. أعلن My Neighbour Totoro في Gillian Lynne Theatre مؤخراً عمّا سيكون آخر تمديد له، إذ تأكد أن العرض سيُغلق أبوابه في نهاية يناير 2027. إن لم تختبر بعد هذا التكيّف الاستثنائي للفيلم المحبوب من Studio Ghibli، فإن الساعة تدقّ رسمياً.
يروي العرض بإخراج Phelim McDermott قصة أختين صغيرتين تنتقلان من طوكيو إلى الريف الياباني، حيث تكتشفان روحاً حنوناً قديماً من أرواح الغابات يقطن في الأحراش القريبة. ما يجعل هذا العرض المسرحي بالغ الروعة ليس فقط وفاءه لرؤية Hayao Miyazaki الأصلية، بل الإبداع المسرحي الخالص الذي يتجلى فيه. فن الدمى فيه يبهر الأبصار حقاً، من عفاريت السخام الصغيرة إلى Totoro الشامخ بعظمته، من صنع ورشة Jim Henson's Creature Shop الأسطورية. ومع تصميم Tom Pye الساحر وموسيقى Joe Hisaishi الأيقونية، تكتمل صورة عرض يملأ قاعة المسرح بالدهشة والبهجة.
هذا عرض يأسر الجميع: يعشقه الأطفال، لكن البالغين ربما يُحبّونه أكثر. يحمل عمقاً عاطفياً حقيقياً، ويستكشف مضامين الطفولة والخسارة والصمود وقوة الطبيعة الشافية بدقة نادرة في المسرح الكبير. بوصفه تجربة عائلية في West End، فإنه ببساطة لا يُضاهى. مع تأكيد التمديد الأخير، ستغدو التذاكر شحيحة بشكل متزايد. احجز مبكراً قبل فوات الأوان.
Tao of Glass: عرض Phelim McDermott الذي يتخطى الأجناس يصل إلى لندن
يعيش Phelim McDermott لحظته الذهبية بامتياز. فبعيداً عن انتصاره بـMy Neighbour Totoro، يُحضر المخرج أيضاً أحد عروضه المُشاد بها إلى لندن هذا الصيف. ستصل Tao of Glass، وهي تعاون طويل الأمد مع الملحن الأمريكي الأسطوري Philip Glass، إلى @sohoplace في يوليو، في أول عرض لها بلندن بعد أن كان عرضها الأول في Manchester International Festival عام 2019 ثم جالت العالم.
يصعب تصنيف هذا العرض بسهولة. إنه جزئياً حفلة موسيقية، وجزئياً مسرح، وجزئياً تأمل. يجمع بين موسيقيين وفنانين دمى في أمسية مستوحاة من الفلسفة التاوية تستكشف الحياة والموت وكل ما بينهما. يأتي McDermott، القوة الإبداعية الفذة التي تفاجئ أعماله باستمرار وتتحدى التوقعات، بكل بصمته المسرحية المميزة إلى عمل يعِد بأن يكون لا مثيل له على خشبات مسارح لندن هذا الصيف.
لمن يُقدّر الأعمال التجريبية وتلك التي تتخطى الحدود المعتادة، أو لمن هم من محبي مقطوعات Philip Glass الهيبنوتيكية ذات الأسلوب التقليلي، تمثّل Tao of Glass فرصة نادرة لمشاهدة عرض دولي كبير في فضاء لندني حميمي. ويُعزز هذا العرض مكانة McDermott بوصفه من أكثر المخرجين تخيلاً وإبداعاً في British theatre اليوم.
هل يجب أن تحجز؟
تستحق هذه العروض الأربعة جميعها الاهتمام، غير أن الأولويات ستتوقف على أذواقكم. Glengarry Glen Ross بفرقة نسائية في Old Vic من النوع الجريء الذي يميل إلى بيع تذاكره بسرعة، لا سيما مع Indira Varma في البطولة. إن كنت من محبي المسرحيات التي تستفز وتتحدى، فيجب أن يتصدر هذا العرض قائمة أولوياتك.
أما رسالة My Neighbour Totoro فبسيطة: لا تنتظر. كل تمديد أخير يولّد موجة من الإقبال على التذاكر، وقد أثبت هذا العرض بالفعل أنه من أبرز الأحداث المسرحية في السنوات الأخيرة. سواء أخذت أطفالك أو ذهبت بمفردك بالغاً، إنها تجربة تبقى معك طويلاً بعد مغادرة المسرح.
Driftwood في Kiln من النوع الذي يجعل مسرح لندن مثيراً للشغف. كتابة جديدة، ورؤى جديدة، وقصة تضرب بجذورها في لحظة تاريخية فاتنة: هذا النوع من العروض يكافئ رواد المسرح المغامرين. أما Tao of Glass فيعِد بشيء مختلف تماماً، أمسية تأملية بصرية خلابة تمحو الحدود بين الفنون.
تصفح قائمتنا الكاملة من عروض لندن للعثور على تجربتك المسرحية التالية، أو اكتشف آخر العروض الجديدة الوافدة إلى الخشبة. من الميوزيكال إلى المسرحيات وجواهر Off-West End، ثمة دائماً ما هو رائع ينتظر اكتشافك.
Susan Novak has a lifelong passion for theatre. With a degree in English, she brings a deep appreciation for storytelling and drama to her writing. She also loves reading and poetry. When not attending shows, Susan enjoys exploring new work and sharing her enthusiasm for the performing arts, aiming to inspire others to experience the magic of theatre.
Stay in the spotlight
Get the latest theatre news, reviews and exclusive offers straight to your inbox.