Glengarry Glen Ross bekommt eine rein weibliche Neuinszenierung im Old Vic, plus weitere Londoner Theaterhighlights dieser Woche

Das Londoner Theater ist diese Woche voller Energie: mit einer gewagten Neuinterpretation eines modernen Klassikers, einem kraftvollen neuen Stück der RSC und einer Erinnerung daran, dass eine der zauberhaftesten Shows des West End nicht ewig zu sehen sein wird. Ob Sie zu provokanten neuen Lesarten kanonischer Werke oder zu einfallsreichem Familientheater hingezogen werden – auf den Bühnen der Hauptstadt wartet etwas Außergewöhnliches auf Sie.

All-Female Glengarry Glen Ross Takes on the Old Vic

David Mamets messerscharfes Drama Glengarry Glen Ross aus dem Jahr 1983 ist eines der bedeutendsten amerikanischen Theaterstücke des zwanzigsten Jahrhunderts. Als brennendes Porträt von vier Immobilienverkäufern, die in einem brutalen Wettbewerb gefangen sind – der beste Verkäufer gewinnt einen Cadillac, der Zweitplatzierte erhält Steakmesser und die letzten beiden verlieren ihren Job –, wurde es lange als Studie über toxische Männlichkeit, gnadenlosen Kapitalismus und die dunkle Seite des amerikanischen Traums gelesen. Jetzt soll eine aufregende neue Neuinszenierung im Old Vic Theatre alles auf den Kopf stellen, was das Publikum über dieses Stück zu wissen glaubt.

Regisseur Patrick Marber, selbst ein bemerkenswerter, Pulitzer-naher Dramatiker (sein eigenes Closer gilt als moderner Klassiker), hat die radikale Entscheidung getroffen, das Geschlecht der zentralen Verkaufsfiguren umzukehren. Alle vier Rollen werden von Frauen gespielt, in einer herausragenden Besetzung unter der Führung von Indira Varma und Rosa Salazar. Es ist eine Besetzungsentscheidung, die sofort faszinierende Fragen aufwirft. Mamets Text wird oft als Anatomie kompetitiver Männlichkeit diskutiert – von männlichem Gehabe und Wettbewerb in einer Welt, in der alle, auch Frauen, als auszubeutende Ware behandelt werden. Was passiert also, wenn die Akteure selbst Frauen sind?

Die Antwort könnte komplexer sein als eine einfache Geschlechterumkehrung. In einer Ära, in der Reality-TV-Formate wie Selling Sunset gezeigt haben, dass Frauen im Immobilienbereich genauso skrupellos, strategisch und fesselnd sein können wie ihre männlichen Kollegen, kommt diese Produktion genau zum richtigen kulturellen Moment. Die eigentliche Prüfung wird sein, ob Mamets Sprache – seine berühmten stakkato-artigen Rhythmen und von Kraftausdrücken durchsetzten Dialoge – ihre Eindringlichkeit behält, wenn sie von Frauen gesprochen wird, oder ob sie sich in etwas völlig Neues verwandelt. Jedes Ergebnis verspricht fesselndes Theater.

Driftwood: The RSC's Powerful New Play at the Kiln

Die Royal Shakespeare Company bringt diese Woche mit Driftwood ein überzeugendes neues Werk ins Kiln Theatre – ein Debütstück von Martina Laird. Obwohl Laird vor allem als versierte Schauspielerin bekannt ist, scheint ihr Wechsel zur Dramaturgie von großer Bedeutung zu sein. Driftwood wurde als Finalist für den renommierten Verity Bargate Award ausgezeichnet und anschließend von der RSC gefördert – ein starkes Zeugnis für seine Qualität.

Das Stück spielt in Trinidad im Jahr 1956 und entfaltet sich in einem Herrenclub, dessen Mitglieder alle darum ringen, sich eine Zukunft zu erkämpfen. Doch während der politische Wandel durch die Karibik fegt und der lange Schatten des Kolonialismus noch schwer lastet, erweist sich das Befreien von den Ketten der Geschichte als weit schwieriger als irgendjemand erwartet. Das Streben nach dem Sieg, so legt das Stück nahe, hat immer Konsequenzen. Für alle, die sich für neue Shows und frische Stimmen im British Theatre interessieren, ist dies ein unverzichtliches Erlebnis.

My Neighbour Totoro Announces Final Extension: Don't Miss It

Apropos RSC: Die Gesellschaft ist auch für eine der beliebtesten Produktionen verantwortlich, die derzeit den West End bereichern. My Neighbour Totoro im Gillian Lynne Theatre hat kürzlich seine letzte Verlängerung angekündigt – die Produktion wird nun bestätigt Ende Januar 2027 schließen. Wenn Sie diese außergewöhnliche Adaption des geliebten Studio Ghibli-Films noch nicht erlebt haben, tickt die Uhr nun offiziell.

Unter der Regie von Phelim McDermott erzählt die Produktion die Geschichte zweier junger Schwestern, die von Tokio aufs japanische Land ziehen, wo sie einen sanften, uralten Waldgeist in den nahegelegenen Wäldern entdecken. Was diese Inszenierung so bemerkenswert macht, ist nicht nur ihre Treue zu Hayao Miyazakis ursprünglicher Vision, sondern die schiere theatralische Erfindungsgabe, die zur Schau gestellt wird. Die Puppenspielkunst ist schlicht atemberaubend – von den winzigen Rußgeistern bis zum prachtvollen Totoro selbst, geschaffen vom legendären Jim Henson's Creature Shop. In Verbindung mit Tom Pyes hinreißendem Bühnenbild und Joe Hisaishis ikonischer Musik ist das Ergebnis eine Produktion, die den Zuschauerraum mit Staunen erfüllt.

Dies ist eine Show, die alle anspricht: Kinder lieben sie, aber Erwachsene lieben sie wohl sogar noch mehr. Sie besitzt echte emotionale Tiefe und erkundet Themen wie Kindheit, Verlust, Resilienz und die heilende Kraft der Natur mit einer Zartheit, die im großen Theater selten ist. Als familienfreundliches West-End-Erlebnis ist sie schlicht unübertroffen. Da die letzte Verlängerung nun bestätigt ist, werden Tickets immer schwerer zu bekommen sein. Buchen Sie lieber früher als später.

Tao of Glass: Phelim McDermott's Genre-Defying Spectacle Comes to London

Phelim McDermott erlebt gerade offensichtlich seinen großen Moment. Über seinen Triumph mit My Neighbour Totoro hinaus bringt der Regisseur diesen Sommer eine weitere seiner gefeierten Produktionen nach London. Tao of Glass, seine langjährige Zusammenarbeit mit dem legendären amerikanischen Komponisten Philip Glass, wird im Juli in @sohoplace zu sehen sein – sein Londoner Debüt nach der Uraufführung beim Manchester International Festival 2019 und einer anschließenden internationalen Tournee.

Diese Produktion entzieht sich jeder einfachen Kategorisierung. Teils Konzert, teils Theater, teils Meditation vereint sie Musiker und Puppenspieler zu einem Abend, der von taoistischer Philosophie inspiriert ist und das Leben, den Tod und alles dazwischen erkundet. McDermott, eine wahrhaft maverickartige Kreativkraft, deren Arbeit stets überrascht und Erwartungen herausfordert, bringt all sein charakteristisches theatralisches Gespür in ein Stück, das verspricht, anders zu sein als alles andere auf Londons Bühnen in diesem Sommer.

Für alle, die experimentelle und grenzüberschreitende Arbeiten schätzen oder Fans von Philip Glass' hypnotischen minimalistischen Kompositionen sind, bietet Tao of Glass eine seltene Gelegenheit, eine bedeutende internationale Produktion in einem intimen Londoner Rahmen zu erleben. Es festigt weiter McDermotts Ruf als einen der einfallsreichsten Regisseure, die heute im British Theatre tätig sind.

Sollten Sie buchen?

Alle vier Produktionen verdienen Aufmerksamkeit, aber die Prioritäten hängen von Ihrem Geschmack ab. Die all-female Glengarry Glen Ross im Old Vic ist die Art von kühner Neuinterpretation, die dazu neigt, schnell ausverkauft zu sein – besonders mit Indira Varma in der Hauptrolle. Wenn Sie ein Fan von Theaterstücken sind, die provozieren und herausfordern, sollte dies ganz oben auf Ihrer Liste stehen.

Bei My Neighbour Totoro ist die Botschaft einfach: Warten Sie nicht. Letzte Verlängerungen erzeugen immer einen Ansturm auf Tickets, und diese Produktion hat sich bereits als eines der prägenden Theaterereignisse der letzten Jahre erwiesen. Ob Sie Kinder mitbringen oder als Erwachsener allein gehen – es ist ein Erlebnis, das lange nach dem Verlassen des Theaters bei Ihnen bleibt.

Driftwood im Kiln ist die Art von Entdeckung, die das Londoner Theater so aufregend macht. Neues Schreiben, frische Perspektiven und eine Geschichte, die in einem faszinierenden historischen Moment verwurzelt ist: Dies ist die Art von Produktion, die den abenteuerlustigen Theaterbesucher belohnt. Und Tao of Glass verspricht wieder etwas völlig anderes – einen meditativen, visuell atemberaubenden Abend, der die Grenzen zwischen Kunstformen verwischt.

Stöbern Sie in unserer vollständigen Liste der Londoner Shows, um Ihr nächstes Theatererlebnis zu finden, oder entdecken Sie die neuesten neuen Shows, die auf die Bühne kommen. Von Musicals über Theaterstücke bis hin zu Off-West-End-Perlen gibt es immer etwas Großartiges zu entdecken.