CRITIQUE : Les Sorcières de Salem, Théâtre Gielgud Londres ✭✭✭✭✭

Paul T Davies critique le transfert à West End de la production du National Theatre de 'The Crucible' d'Arthur Miller, actuellement à l'affiche au Gielgud Theatre.

Milly Alcock dans le rôle d'Abigail et Brian Gleeson dans celui de John Proctor. Photo : Brinkhoff Moegenburg The Crucible

Gielgud Theatre

17 juin 2023

5 étoiles

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Avec d'anciens dirigeants accusant leurs procureurs de chasse aux sorcières et de « tribunaux kangourou », théories du complot, culture de l'annulation et mensonges et accusations sur les réseaux sociaux, la pièce d'Arthur Miller semble plus pertinente que jamais. Le plus grand drame du vingtième siècle est rendu nouveau, intemporel, dans la majestueuse et pressante production de Lyndsey Turner, où chaque réplique est forgée avec énergie et un engagement total. Transférée avec aisance depuis le National Theatre, le superbe design d'Es Devin encadre l'action, même la pluie qui tombe semble claustrophobe, et de l'ombre émerge une distribution exemplaire qui prouve qu'un texte n'a pas besoin d'être « réimaginé » pour conserver sa puissance. L'histoire des chasses aux sorcières de Salem en 1692, allégorie du maccarthysme en 1953, devient une mise en garde pour nous tous en 2023, sans qu'un mot ne soit changé.

Matthew Marsh dans le rôle de Governor Deputy Danforth et la distribution de The Crucible. Photo : Brinkhoff Moegenburg

Brian Gleeson est excellent dans le rôle de John Proctor, un homme enraciné dans la terre, travailleur acharné, honnête et direct, regrettant et payant pour son adultère avec la manipulatrice Abigail Williams. (Une belle performance de Milly Alcock, plus puissante en raison de son ordinaire.) Sa colère et sa détermination à prouver que les accusations sont fausses alimentent l'énergie de la pièce, et son parcours devient déchirant, « Parce que c'est mon nom ! » cloue le public sur ses sièges.

Milly Alcock dans le rôle d'Abigail et Caitlin Fitzgerald dans celui d'Elizabeth. Photo : Brinkhoff Moegenburg

Caitlin FitzGerald imprègne Elizabeth Proctor de dignité et de fragilité, et la distribution des « sorcières » est extraordinaire, en parfaite harmonie, un nid de mensonges et de peur, soulignant que peu importait ce que les filles faisaient, ce sont des hommes qui interprétèrent leurs actions et signèrent les arrêtés de mort.

La distribution de The Crucible. Photo : Brinkhoff Moegenburg

L'Acte Trois, avec le public tentant désespérément de ne pas chercher des oiseaux dans les chevrons, est saisissant, puissant et théâtralement captivant. L'autorité est bien représentée, Fisayo Akinade est excellent dans le rôle du Révérend Hale, renversant son opinion lorsqu'il voit les procès pour ce qu'ils sont, et Matthew Marsh exhale opinion et assurance dans le rôle d'un Danforth dominant, et l'excellent Karl Johnson utilise son sens du timing pour apporter quelques rires bien nécessaires dans le rôle de Giles Corey.

C'est un morceau d'histoire brutal, et avec la conception sonore ajoutant à l'atmosphère, cette excellente reprise d'une pièce classique est fortement recommandée.

À l'affiche au Gielgud Theatre jusqu'au 2 septembre 2023

https://britishtheatre.com/national-theatres-production-of-the-crucible-transfer-to-the-gielgud-theatre/