Ganadores de los primeros Premios del Teatro Negro Británico 2019

Lenny Henry, Sharon D Clarke, Beverley Knight, Layton Williams y Arinzé Kene estuvieron entre los ganadores de los primeros Black British Theatre Awards.

Se celebraron el domingo (27 de octubre) en el Old Finsbury Town Hall, en el norte de Londres, reconociendo y celebrando las contribuciones de las personas negras en las artes.

The Half God of Rainfall, de Inua Ellams, en el Kiln Theatre de Kilburn (Londres), con Fuel Theatre y Birmingham Rep, fue nombrada mejor producción de obra de teatro, mientras que Hamilton, en el Victoria Palace Theatre, ganó el premio a la mejor producción musical. Porgy and Bess, en el London Coliseum, ganó la mejor producción de ópera.

Layton Williams (Jamie) y el elenco de Everybody's Talking About Jamie. Foto: Johan Persson Layton Williams se alzó con el premio a mejor actor en un musical por hacerse cargo del papel protagonista en Everybody's Talking About Jamie en el Apollo Theatre de Londres, mientras que Sharon D Clarke ganó el premio a mejor actriz en un musical tras volver para interpretar el papel protagonista en Caroline, Or Change en el Playhouse Theatre de Londres. También recibió el Premio a la Trayectoria.

Whitney White (Christabel Pankhurst) y Beverley Knight (Emmeline Pankhurst) en Sylvia. Foto: Manuel Harlan La cantante Beverley Knight ganó el premio a mejor actriz de reparto en un musical por Sylvia en el Old Vic, y Cavin Cornwall fue nombrado mejor actor de reparto en un musical tras interpretar a Caifás en Jesus Christ Superstar en el Barbican. El premio a mejor actriz en una obra de teatro fue para Gloria Williams por Bullet Hole en el Park Theatre de Londres, mientras que Michelle Greenidge fue nombrada mejor actriz de reparto en una obra de teatro por Nine Night en el National Theatre y Trafalgar Studios de Londres.

Lenny Henry

Lenny Henry ganó el premio a mejor actor de reparto en una obra de teatro por King Hedley II en el Theatre Royal Stratford East, y Arinzé Kene fue nombrado mejor actor en una obra de teatro tras actuar en su propio espectáculo, Misty, en el Bush Theatre y Trafalgar Studios.

El Bush acogió a otros ganadores: Tobi Kyeremateng ganó el premio a mejor productor por el Babylon Festival del Bush, mientras que su nueva directora artística, Lynette Lynton, se llevó el premio a mejor dirección de una obra o musical por Sweat en el Gielgud Theatre de Londres.

El compositor y arreglista Benjamin Kwasi Burrell, cuyo trabajo más reciente incluyó Small Island en el National Theatre, recibió el Premio de Reconocimiento a la Dirección Musical, mientras que la directora de movimiento Shelley Maxwell obtuvo el título de Mejor Coreógrafa por su trabajo de movimiento en Equus en el Theatre Royal Stratford East y para English Touring Theatre.

English Touring Theatre - Equus. Foto: The Other Richard

La destacada dramaturga Debbie Tucker Green, cuyas obras incluyen Ear For Eye, Nut, Random y Truth and Reconciliation, recibió el Premio de Reconocimiento a Texto y Letras.

La diseñadora Sadeysa Greenaway-Bailey, cuyo trabajo más reciente incluye Anansi the Spider en el Unicorn Theatre de Londres, recibió el Premio de Reconocimiento a Escenografía. El diseñador de sonido Tony Gayle se hizo con el Premio de Reconocimiento a Iluminación y Sonido.

La cofundadora de los BBTAs, Solange Urdang, añadió: “Estamos deseando que llegue el año que viene, que será aún más grande”.

Los premios se decidieron a partir de una convocatoria de candidaturas. Los premios individuales estaban abiertos a personas de la diáspora africana y de ascendencia mixta negra africana y caribeña, nacidas o criadas durante la mayor parte de su vida en Gran Bretaña o residentes durante al menos tres años.

Las producciones de teatro negro debían contar con un reparto en el que al menos el 50% perteneciera a la diáspora africana y a ascendencia mixta negra africana y caribeña y/o que la producción estuviera basada en temáticas negras.

Lista completa de ganadores Mejor dirección de una obra o musical Lynette Linton, Sweat en el Gielgud Theatre, Londres Mejor productor Tobi Kyeremateng por el Babylon Festival en el Bush Theatre, Londres Mejor coreógrafa

Shelley Maxwell, Equus en el Theatre Royal Stratford East y English Touring Theatre

Mejor producción de ópera

Porgy and Bess, English National Opera en el London Coliseum

Mejor interpretación de danza en una producción de danza

Prentice Whitlow, Rite of Spring para Phoenix Dance Theatre en Sadlers Wells, Londres

Mejor producción de danza

Rite of Spring, de Phoenix Dance Theatre, en Sadlers Wells, Londres

Premio de Reconocimiento a Iluminación y Sonido

Tony Gayle

Premio de Reconocimiento a Escenografía

Sadeysa Greenaway-Bailey

Premio de Reconocimiento a Texto y Letras

Debbie Tucker Green

Premio de Reconocimiento a la Dirección Musical

Benjamin Kwasi Burrell

Mejor actriz de reparto en una obra de teatro

Michelle Greenidge, Nine Night en el National Theatre, Londres

Mejor actriz en una obra de teatro

Gloria Williams, Bullet Hole en el Park Theatre, Londres

Mejor actor de reparto en una obra de teatro

Lenny Henry, King Hedley II en el Theatre Royal Stratford East

Mejor actor en una obra de teatro Arinzé Kene, Misty en el Bush Theatre, Londres Mejor producción de obra de teatro

The Half God of Rainfall del Kiln Theatre, Fuel Theatre y Birmingham Rep

Mejor actor de reparto en un musical

Cavin Cornwall, Jesus Christ Superstar en el Barbican Theatre, Londres

Mejor actor en un musical Layton Williams, Everybody's Talking About Jamie en el Apollo Theatre, Londres Mejor actriz de reparto en un musical

Beverley Knight, Sylvia en The Old Vic, Londres

Sharon D Clarke en Caroline or Change. Foto: Helen Maybanks Mejor actriz en un musical

Sharon D Clarke, Caroline, Or Change en el Playhouse Theatre, Londres

Mejor producción musical

Hamilton en el Victoria Palace Theatre, Londres

Premio a recién graduado/a

Amara Okereke, Arts Educational Schools, Londres

Premio a mejor docente de Artes Escénicas como asignatura

Angeline Bell, The Urdang Academy

Premio a la Trayectoria

Sharon D Clarke